אחד מגדולי האמנים, אבל חיים של ייאוש א – ארטיסרא

אחד מגדולי האמנים, אבל חיים של ייאוש א – ארטיסרא

אחד האמנים המשפיעים בהיסטוריה, וינסנט ואן גוך הותיר אחריו אוסף יצירות ענק, שבו העלה סצנות מחיי היומיום הארציים במשיכות עשירות ופואטיות. לעתים קרובות הרהר על חייו שלו באמצעות האמנות שלו, האמן הגדול עזר להניח את היסודות של האמנות המודרנית. נחגג לאחר מותו כאחד האמנים הגדולים בכל הזמנים, חייו של ואן גוך, עם עננת המצוקה הנפשית והקודר שלו, יחד עם הכישרון המופלא שלו, הפכו את המאסטר הפוסט-אימפרסיוניסטי להתאמה המושלמת לתגית ה”אמן המעונה” המובהק. .”

וינסנט ואן גוך (מקור: מוזיאון ואן גוך/Wikimedia Commons)

ילדות נסוגה קרובה לטבע

וינסנט ואן גוך – במלואו וינסנט וילם ואן גוך – נולד ב-30 במרץ 1853 בזונדרט, הולנד. נולד לתיאודורוס ואן גוך, כומר פרוטסטנטי קפדני ולאנה קורנליה קרבנטוס, אמנית שאהבתה לטבע ולאמנות ואן גוך ירשה, האמן הצעיר היה שקט ומסוגל בעצמו, ובילה את זמנו הפנוי בשיטוט באזור הכפרי, בהתבוננות בטבע. בגיל 15, עקב משבר כלכלי במשפחתו, ואן גוך נאלץ לעזוב את בית הספר ולהתחיל לעבוד. עבד כסוחר אמנות בלונדון בין השנים 1873 ל-1875 ובפריז מאז ועד 1876, ואן גוך ביקר בגלריות לאמנות ופיתח את הרגישות האמנותית המובהקת שלו. הוא גם אהב ספרות אנגלית ופיתח חיבה עזה לכתביהם של צ’ארלס דיקנס וג’ורג’ אליוט.

רומנטיקן רוחני וחסר תקווה

בלונדון התאהב ואן גוך בבתה של בעלת הבית שלו, יוג’יני לויר. לאחר שסבלה מהתמוטטות לאחר שדחתה את הצעת הנישואין שלו, פטר ואן גוך את האמנות והספרות, והקדיש את חייו לכנסייה. הוא לימד בבית ספר ולאחר מכן עבר למכרה פחם עני בדרום בלגיה, שם הטיף לחולים ולעניים. באקט של חוסר אנוכיות, החליט ואן גוך לגור בצריף קטנטן שם – מעשה שהקהילה האוונגליסטית לא אישרה, וכתוצאה מכך פיטוריו מהעיסוק המיסיונרי.

גן עם זוגות מחזרים: Square Saint Pierre, 1887 (מקור: מוזיאון ואן גוך/Wikimedia Commons)

שוקע בייאוש מתוך האמונה שאמונתו חרבה, בסתיו 1880, החליט ואן גוך לעבור לבריסל ולהיות אמן. זה היה כשהחל להתייחס לאמנות ברצינות והאמין שהוא יביא נחמה לאנושות באמצעות האמנות. ואן גוך כתב באחד ממכתביו: “אני רוצה למסור לאומללים מסר אחים. כשאני חותם [my paintings] ‘וינסנט’, זה כאחד מהם.”

חוסר היכולת של ואן גוך לשמור על מערכות יחסים מאושרות עם נשים, אולי בגלל מזגו הלא יציב, גרמה לו צער וכאב רב. האמן, שאמר “אני לא יכול לחיות בלי אהבה”, היה רומנטיקן נבון שהאמין שאהבה היא אינסופית, עמוקה ואמיתית. ניסיונותיו הכושלים הרבים לקשר רומנטי כוללים את בן דודו קי ווס-סטריקר, זונה בשם סיאן ובעלת מסעדה בפריז, אגוסטינה סגטורי. נשים אלה הפכו לעתים קרובות ליצירות האמנות של ואן גוך, בדומה כמעט לכל שאר ההיבטים של חייו שהתעצבו באמנות שלו.

בבית הקפה: Agostina Segatori בלה טמבורין, 1887 (מקור: מוזיאון ואן גוך/Wikimedia Commons)

מכתבי הגיגים וקשר אחים חזק

וינסנט ואן גוך מצא בסופו של דבר אהבה אמיתית ומוצדקת בטבע, באמנות ואחיו, תיאו ואן גוך – סוחר אמנות בפריז, שתמך בו לאורך כל עיסוקו באמנות. במכתבים המפורסמים והנוגעים ללב של ואן גוך לאחיו, הוא הולך לפרטי פרטים על חייו. המכתבים הללו חתומים “לאהוב את וינסנט”, לא היו רק חילופי אירועי חיים, אלא נכנסו למדיטציות על אהבה ועל המשמעות והמטרה של החיים עצמם.

מכתבו של ואן גוך לתיאו, יחד עם סקיצה, משנת 1881 (מקור: vangoghmuseum.nl/Vincent van Gogh Foundation)

תיאו הכיר את ואן גוך לאמנים בפריז, והבטיח שאחיו לא ייגמר הכסף, גם לאחר ששאר בני משפחתו נטשו אותו. בבירה הצרפתית ראה ואן גוך לראשונה אמנות אימפרסיוניסטית, והוא נמשך אל הגוונים הזוהרים שהיו בשימוש בציורים הללו. הוא גם פגש כאן מאמני אמנות מודרנית כמו אנרי דה טולוז-לוטרק ופול גוגן, ותיאו הכיר לו ציירים אימפרסיוניסטים כמו קמיל פיסארו וז’ורז’ סאוראט.

עשור של אמנות

הקריירה האמנותית של וינסנט ואן גוך הייתה קצרה ביותר, ונמשכה רק 10 שנים מ-1880 עד 1890. הוא למד רישום באקדמיה בבריסל ועבר לגור עם הוריו לתקופה קצרה ב-1881, שם עבד קשה והכשרה עצמית. לאחר שהבין את הצורך בהדרכה מאמנים בעלי ניסיון רב יותר, הוא החל לעבוד עם אנטון מאוב, צייר נוף הולנדי. הוא התנסה בצבעי שמן, זמן קצר לאחר מכן, ועבר לדרנטה, חלק מבודד של צפון הולנד, כדי לעבוד “לבד עם הטבע”.

בשנים שלאחר מכן, האמנות של ואן גוך הלכה ונועזת יותר, והוא יצר יצירות אמנות שהציגו את הנושאים הבולטים שלו – טבע דומם, נופים ודמויות. יצירותיו המפורסמות כמו אורגים ואוכלי תפוחי האדמה נעשו בתקופה זו, ומרמזות על חיי היומיום של האיכרים והכפר.

אוכלי תפוחי האדמה, 1885 (מקור: vangoghgallery.com)

בהגיעו לארל שבדרום צרפת בשנת 1888, האמן זכה לבסוף לפריצת הדרך שלו באמנות. בתקופה שבין 1886 ל-1888, סגנונו הפוסט-אימפרסיוניסטי של ואן גוך קיבל צורה מלאה והיה מעבר מהגוונים העמומים של יצירותיו הקודמות לצבעים טהורים ועבודת מכחול מובהקת בדומה לסגנון הפוינטליסטי. יצירות מופת כמו הדיוקן של פר טנגוי ודיוקן עצמי מול כן הציור נולדו, ולבסוף ואן גוך צייר במלוא התנופה.

דיוקן פר טנגוי, 1887 (מקור: Musée Rodin/Wikimedia Commons)

הזמן שבו בילה ואן גוך בארל היה הפרודוקטיבי ביותר שלו – הוא התאהב בשמש הדרומית הבהירה וצייר בהתפרצויות נלהבות של יצירתיות. הוא צייר עצי זית, חמניות, שדות חיטה ובתי קפה, בכמה מיצירותיו האיקוניות ביותר. אל ואן גוך הצטרף מכרו והאמן הצרפתי, פול גוגן בבית הצהוב שלו בארל, והשניים עבדו יחד, אם כי עם תוצאות הרות אסון, בגלל מזגו הבלתי יציב של ואן גוך. האמן סבל מירידה בבריאות הפיזית והנפשית ותלוי כלכלית לחלוטין בתיאו, הוציא את כל כספו על צבעים ובקושי אכל. לקראת סוף 1888, ואן גוך וגוגן סבלו מנשורת, ואן גוך תשוש פיזית ורגשית הסתער על גוגן בסכין גילוח, ובסופו של דבר חתך את החצי התחתון של אוזן שמאל שלו. לאחר מכן עזב גוגן לפריז ואן גוך נאלץ להיות בטיפול רפואי.

חמניות, 1889 (מקור: vangoghmuseum.nl)

סוף בטרם עת המסומן בייאוש

בילה את 12 החודשים הבאים לחייו בבית מקלט בסן-רמי-דה-פרובאנס, ואן גוך היה רדוף על ידי התקפות ייאוש חוזרות ונשנות. הוא עבד מזיכרונו, בשל המבחר המצומצם של נושאים בבית המקלט, ועבודותיו מהתקופה מאופיינות בעצב ורוגע מסוים – הצבעים העזים, שטופי השמש של ארל הושתקו עכשיו, והיו דינמיות, צורות נועזות וקווים נמרצים. ציורים הכוללים ליל הכוכבים, גן המקלט, עצי זית, Les Alpilles, ברושים, דיוקנאות רופאים ופרשנויות לציורים של רמברנדט, דלקרואה ודוחן מתוארכים לתקופה זו.

ליל הכוכבים, 1889 (מקור: Museum of Modern Art/britannica.com)

געגועים הביתה וכמיהה לראות את אחיו, ואן גוך הגיע לפריז במאי 1890. זמן קצר לאחר מכן, הוא נסע להתארח אצל רופא-אמן הומיאופתי, פול-פרדיננד גאכט, בכפר אובר-סור-אואז. האזור הכפרי נתן השראה לוואן גוך לעבוד בהתלהבות במשך שלב קצר, והוא צייר שדות תירס, קוטג’ים, עמק הנהר והכנסייה. אבל זמן קצר לאחר מכן, עדיין מתפלש בייאוש ובבדידות, ירה ואן גוך בעצמו מסיבות שנותרו לא ידועות וב-29 ביולי 1890, בגיל 37, האמן הגדול נפטר.

דיוקן עצמי, 1889 (מקור: vincentvangogh.org)

נחגג בתור הגיבור המעונה המהותי

ואן גוך נחגג לאחר מותו בשל יצירותיו המעוררות רגשות, ונחשב לאחד מגדולי האמנים ההולנדים בכל הזמנים, בעיקר על בסיס היצירות של שלוש השנים האחרונות לחייו. למרות שהוא מכר רק יצירת אמנות אחת בכל חייו ולמעשה לא היה ידוע עד מותו, לעבודותיו הייתה השפעה חזקה על התפתחות הציור המודרני. לאחר מותו של ואן גוך נערכו תערוכות זיכרון בבריסל, פריז, האג ואנטוורפן. המוניטין שלו התחיל לצמוח מהשנים הראשונות של המאה ה-20 ותדמיתו כאמן המתקשה והמעונה הפכה לחלק עצום מהנרטיב הדרמטי שסביב חייו. המכתבים שכתב ואן גוך לתיאו (יותר מ-650 מהם!) פורסמו בשלושה כרכים ב-1914, והזינו עוד יותר את המיתוסים סביב חייו. מכתבים אלה, שנחשפו כפיסות ספרות משובחות, הגבירו את תהילתו העולמית של ואן גוך.

מכיוון שלא היו קיימים תיעודים היסטוריים ברורים של יצירותיו של ואן גוך, נותרו אי ודאות רבות ביחס לאמנות שיצר. לדוגמה, ציורו משנת 1890 Wheatfield with Crows – אחת מיצירותיו הגדולות ביותר – נתפס באופן שגוי כציור האחרון שלו וכביטוי לייסורים. אבל במציאות, זו לא הייתה עבודתו האחרונה; זה הושלם רק בשבועות האחרונים לחייו.

שדה חיטה עם עורבים, 1890 (מקור: vincentvangogh.org)

כיום, יצירותיו של ואן גוך הן בין הציורים היקרים בעולם – דיוקן ד”ר גאצ’ט, דיוקן ג’וזף רולין ואיריסים נמכרו ביותר מ-100 מיליון דולר כל אחד, ובשנת 2015, L’Allée des Alyscamps נמכר ב-66.3 מיליון דולר ב-Sotheby’s, New יורק.

L’Allée des Alyscamps, 1888 (מקור: vangogh.com)

לוואן גוך הייתה דרך יוצאת דופן להשתמש בצבעים זוהרים ובמשיכות לוהטות כדי לבטא את רגשותיו ומחשבותיו, תוך שימוש בחפצים פשוטים כמו ב-Plate of Onions (1889) ו-Tree Roots (1890) או בסצנת בית קפה מסויטת כמו ב-The Night Café (1888) . אבל אי אפשר לצמצם את האמנות שלו רק לביטוי של מצבו הנפשי, מה שקורה לעתים קרובות, ויש לפרש אותה הרחק מהשקפות המלודרמטיות הללו. חייו הבעייתיים של ואן גוך אולי עיצבו חלק מיצירות האמנות שלו, אבל הוא מתעלה מעל הדימוי המיסטי הפופולרי של אמן המשוגע מאמנותו, דרך גוף העבודות המגוון והמסוגנן שלו. האמנות המרגשת העמוק של האמן האגדי מתעלה על הזמן והמרחב, ומותירה את מעריציו בכל רחבי העולם ביראת כבוד גם היום, עם האיכות הסוריאליסטית והחלומית שלה.

Leave a Reply

Your email address will not be published.