אחת התקופות המשפיעות ביותר בהיסטוריה של – ארטיסרא

אחת התקופות המשפיעות ביותר בהיסטוריה של - ארטיסרא

תקופת הרנסנס היא תקופה ייחודית ועשירה מבחינה תרבותית בהיסטוריה, בסימן פריחה רבה של פילוסופיה, ספרות ואמנות באירופה. מיד לאחר ימי הביניים, עידן הרנסנס הופיע באיטליה בסוף ה-14ה’ המאה, והגיע לשיאה בסוף המאה ה-15 ותחילת המאה ה-16, באמצעות מאמני אמנות איטלקיים כמו ליאונרדו דה וינצ’י, מיכלאנג’לו ורפאל, בין רבים אחרים. למרות שהרנסנס כתקופה היסטורית מאוחדת הסתיים עם נפילת רומא בשנת 1527, אמנות הרנסנס נחגגת עד היום, על ייצוגיה היפים של הומניזם וטבע.

הסעודה האחרונה מאת ליאונרדו דה וינצ’י, 1495-98 (מקור: britannica.com/SHutterstock)

מקורה של אמנות הרנסנס

מקורה של אמנות הרנסנס ניתן לעקוב עד סוף ה-13ה’ ותחילת 14ה’ מאות שנים באיטליה. תקופת “פרוטו-רנסנס” זו (1280-1400) ראתה חוקרים ואמנים איטלקיים התעוררו מחדש ללימוד ולערכים הקלאסיים של התרבות היוונית והרומית, לאחר תקופת הקיפאון הארוכה שלאחר נפילת האימפריה הרומית במאה השישית. הפרוטו-רנסנס היה התקופה שלפני הרנסנס שבה גם אמנים ומשוררים איטלקים החלו ליהנות מעולם הטבע שסביבם. הצייר הפלורנטיני ג’וטו היה האמן המפורסם ביותר בתקופה זו ויצירתו פורצת הדרך עשתה התקדמות מסיבית בייצוג הריאליסטי של גוף האדם באמנות. לפיכך, הוא היה חלוץ ב”ריאליזם” הפיגורטיבי, שפותח מאוחר יותר על ידי אמנים אחרים מתקופת הרנסנס.

איכה (אבלו של ישו) מאת ג’וטו, כ. 1305 (מקור: Wikimedia Commons/גלריית אינטרנט לאמנות)

תקופת הרנסנס המוקדמת

הפרוטו-רנסנס נחנק על ידי המגפה והמלחמה ב-14 המאוחרותה’ מֵאָה. השפעתו חזרה לאחר מכן בשנות ה-1400, ותקופה זו ידועה בתור הרנסנס המוקדם, בסימן יצירותיהם של לורנצו גיברטי, פיליפו ברונלסקי, דונטלו ומסצ’יו.

דיוקן מהמאה ה-16 של דונטלו (מקור: Wikimedia Commons/Sailko)

בשנת 1401, הפסל לורנצו גיברטי זכה בתחרות וזכה בהזדמנות לעצב דלתות ברונזה עבור בית הטבילה של הקתדרלה של פירנצה, תוך שהוא מנצח את בני דורו – האדריכל פיליפו ברונלסקי והפסל דונטלו. מובסים עזבו ברונלסקי ודונטלו לרומא, שם למדו אדריכלות ופיסול עתיקים. מאוחר יותר חזר הצמד לפירנצה והוציא את הידע שלהם לפועל, בתחייה של פיסול ואדריכלות קלאסיים. דונטלו יתגלה מאוחר יותר כאמן הפיסול הרנסנס המוקדם. מסאצ’יו, המתוייג כ”מייסד הציור הרנסנס”, היה ידוע בציורי הקיר שלו של השילוש הקדוש המוצגים בכנסיות. למרות שצייר לתקופה קצרה – פחות משש שנים, מסאצ’יו היה בעל השפעה רבה בתקופת הרנסנס המוקדמת על הטבע האינטלקטואלי והנטורליזם באמנותו.

פרסקו המתאר את השילוש הקדוש מאת מסצ’יו, כ. 1427 (מקור: Wikimedia Commons)

תור הזהב בפירנצה

המצב בפירנצה, איטליה, היה נוח במיוחד לפריחה של האמנות בתקופת הרנסנס. הכנסייה הקתולית – כולל מנזרים, מנזרים ומוסדות דת אחרים – הייתה פטרון מרכזי של האמנויות בתקופה זו. אבל מלבד הכנסייה, הממשלה, בתי המשפט ואנשים עשירים הזמינו יותר ויותר יצירות אמנות. עיקר האמנות שהופקה בתקופת הרנסנס המוקדמת הוזמנה על ידי משפחות הסוחרים העשירות של פירנצה. הבולטת שבהן הייתה משפחת מדיצ’י, שעמדה בראש תור הזהב של העיר פירנצה מ-1434 עד 1492.

משפחתו של פיירו דה מדיצ’י מתואר על ידי סנדרו בוטיצ’לי במדונה דל מגניפיקט, 1481 (מקור: ויקימדיה קומונס/The Yorck Project)

נושאים מגוונים, אמנים מאומנים

למרות שהדת הייתה היבט חשוב בחיים בתקופת הרנסנס, מודעות גוברת לעולם הטבע ולקיומה העולמי של האנושות אפיינה את העידן. התקופה שאבה את שמה מהמילה הצרפתית ‘רנסנס’, שמשמעותה ‘לידה מחדש’, והיא ראתה חוקרים ואמנים החלו לחקור את מה שלדעתם הוא תחיית הספרות והאמנות הקלאסית.

פרימוורה מאת סנדרו בוטיצ’לי, כ. 1482 (מקור: Wikimedia Commons/גלריית אופיצי)

יצירות מזבח דתיות, מחזורי פרסקו ויצירות אמנות קטנות למסירות פרטיות הכוללות נושאים כמו מריה הבתולה או מדונה היו פופולריים מאוד בתקופת הרנסנס. בני מעמד הביניים העולה של איטליה ביקשו לחקות את האריסטוקרטיה ולרומם את מעמדם, רכשו אמנות לבתיהם. מלבד נושאים דתיים, יצירות אמנות מתקופת הרנסנס תיארו גם נושאים ביתיים כמו נישואים ולידה ואף תיארו סצנות מחיי היומיום של משפחות.

דיוקן אישה מאת פיירו דל פוליוולו, בערך. 1480 (מקור: מוזיאון המטרופוליטן לאמנות/ארטסי)

אמני הרנסנס הגיעו מכל שכבות החברה ולרוב הוכשרו כחניכים לפני שהתקבלו לגילדה מקצועית, שם עבדו תחת מאסטר מבוגר יותר. אמנים עבדו בהזמנה והתקבלו לעבודה על ידי פטרונים שעודדו את האמנויות.

המאסטרים של אמנות הרנסנס הגבוהה

לקראת סוף ה-15ה’ המאה, הפכה רומא למרכז החדש של אמנות הרנסנס. הרנסנס הגבוה, שנטבע לציון פסגה האמנותית של הרנסנס, שגשג במשך כ-35 שנים, מתחילת שנות ה-90 של המאה ה-20 ועד לזריקת רומא על ידי חייליו של קיסר רומא הקדוש ספרד קרל החמישי בשנת 1527. התקופה נשלטה על ידי שלושה אדונים מתנשאים – ליאונרדו דה וינצ’י (1452–1519), מיכלאנג’לו בוונארוטי (1475–1564) ורפאל סאנציו (1483–1520). הם גילמו שלושה היבטים חיוניים של התקופה – ליאונרדו היה “איש הרנסנס” האולטימטיבי עם האינטלקט שלו ותחומי העניין והכישרונות העצומים והמגוונים שלו, מיכלאנג’לו שאב השראה מגוף האדם עבור הפרויקטים המבריקים שלו ורפאל יצר יצירות שהיו הרמוניות, יפות ויפות. שלווה, ובכך מתאר בצורה מושלמת את הרוח הקלאסית.

מדונה באחו מאת רפאל, כ. 1505 (מקור: Wikimedia Commons/Google Art Project)

אחד האמנים הגדולים בכל הזמנים, לאונרדו דה וינצ’י בילה את כל חייו במחקרים על האנטומיה, אופי הטיסה ומבנה חיי הצומח והחי, מה שהשאיר לו מעט זמן לצייר. תהילתו נשענת על כמה ציורים שהושלמו, כמו המונה ליזה (1503–05), בתולת הסלעים (1483–86), ופרסקו הסעודה האחרונה (1495–98; שוחזר 1978–99). אימוץ צבע שמן כמדיום העיקרי שלו, דה וינצ’י השתמש באור ובהשפעותיו ביצירות האמנות שלו בצורה טבעית יותר ועם אפקט דרמטי גדול יותר מאשר אי פעם נעשה קודם לכן. הביטוי הנוקב שלו לרגשות אנושיים בסעודה האחרונה (1495–1498) קבע את הרף לציור דתי.

לאונרדו דה וינצ’י (מקור: leonardodavinci.net)

בתולת הסלעים מאת דה וינצ’י, כ. 1483 (מקור: ויקימדיה קומונס/מוזיאון הלובר)

מיכלאנג’לו בונרוטי, בן זמנו הצעיר של לאונרדו, היה אמן בפיסול ובציור והפיק כמה קומפוזיציות פיגורטיביות יוצאות דופן עם התבוננות חדה שלו בגוף האדם. הוא היה הפסל הדומיננטי של הרנסנס הגבוה, והפיק יצירות מדהימות כמו ה-Pietà בקתדרלת פטרוס הקדוש (1499) והדוד בפירנצה (1501-04), משם הוא הגיע. דוד בגובה חמישה מטרים נחצב על ידי האמן בעבודת יד מתוך גוש שיש עצום, והוא אחד הפסלים המפורסמים בהיסטוריה. מיכלאנג’לו הגיע לשיאים של גדלות גם עם ציוריו – פרסקו הענק שלו המעטר את תקרת הקפלה הסיסטינית בוותיקן, (1508-12) המתאר סצנות שונות מבראשית, העניק השראה לדורות של אמנים מאירופה ומכל העולם.

דיוקן של מיכלאנג’לו מאת דניאלה דה וולטרה, בערך. 1544 (מקור: ויקימדיה קומונס/מוזיאון המטרופוליטן לאמנות)

פרסקו הקפלה הסיסטינית מאת מיכלאנג’לו, 1508-1512 (מקור: Wikimedia Commons)

הצעיר מבין שלושת המאסטרים, רפאל סאנציו למד הרבה על אמנות גם מליאונרדו וממיכלאנג’לו. חוגג את רוח הרנסנס, ציוריו ביטאו את האידיאלים הקלאסיים של יופי, שלווה והרמוניה. ציורו הבולט ביותר, בית הספר של אתונה (1508-11), צויר במקביל לפרסקו של הקפלה הסיסטינית של מיכלאנג’לו, ומפגיש נציגים של אסכולת החשיבה האריסטוטלית והאפלטונית. הציור המשוכלל מתאר קבוצות של פילוסופים ואמנים משוחחים בחצר ענקית. בהשפעת ליאונרדו, רפאל אימץ את הקומפוזיציה הפירמידלית ואת הפנים העיצב להפליא של בתולת הסלעים לרבים מציוריו שלו המתארים את מדונה.

בית הספר של אתונה מאת רפאל, 1508-11 (מקור: Wikimedia Commons/vatican.va)

דיוקן עצמי משוער מאת רפאל, כ. 1504 (מקור: Wikimedia Commons/גלריית אופיצי)

מותו של רפאל ב-1520, בן 37, נחשב לסוף תקופת הרנסנס הגבוה בעיני היסטוריונים רבים של אמנות. סנדרו בוטיצ’לי, ברמנטה, ג’ורג’ונה, טיציאן וקורג’יו היו כמה מהאמנים האיטלקיים הגדולים האחרים שפעלו בתקופת הרנסנס הגבוה.

ירידה בסופו של דבר

רוח הרנסנס התפשטה בכל רחבי איטליה ולתוך צרפת, צפון אירופה וספרד, דרך ה-15ה’ ו-16ה’ מאות שנים. אבל עד סוף המאה ה-15, סגנון הציור המנייריסטי, עם דגש על מלאכותיות, התפתח בניגוד מוחלט לאידיאלים של הרנסנס והתפשט החל מפירנצה ורומא והפך לסגנון הדומיננטי באירופה. זה הוביל לדעיכה בסופו של דבר של אמנות הרנסנס, למרות שהאידיאלים של הומניזם ונטורליזם שלה נחגגים וממשיכים לחיות, גם היום. עבור רבים, היצירות האמנותיות של הרנסנס עדיין מייצגות את יצירות המצוינות הגבוהות ביותר בקאנון האמנות ההיסטורית ובתולדות האמנות עצמה.

Leave a Reply

Your email address will not be published.