אמונה, סבל ויופי: חקירה של ארתור יפו ואמונה רינגגולד – VoCA

אמונה, סבל ויופי: חקירה של ארתור יפו ואמונה רינגגולד - VoCA

הסופרת החוזרת איליין בירנבאום היא שנה שלישית באוניברסיטת Northeastern לומדת אמנויות מדיה עם ריכוז באנימציה וספרדית.

בסתיו 2021, הייתה תקופה של שבועיים שבה התערוכות של גלנסטון של עבודות של ארתור ג’פא ופיית’ רינגגולד היו חופפות. התערוכות שוכנו בשני מבנים שונים הממוקמים בקצוות מנוגדים של קמפוס גלנסטון, במרחק של עשר דקות הליכה זה מזה: תערוכת יפו בחדר ענק ומרווח בו התנגן סרטון וידאו על הקיר האחורי, לעומת תערוכת רינגגולד, שהורכבה חדרים מרובים שעברו את כל הקריירה שלה. למרות שנולדו בדורות בנפרד – רינגגולד ב-1930 ויפו ב-1960 – שני האמנים עוסקים במאבק של התנועה לזכויות האזרח עם אותה תשוקה לקהילה שלהם ורצון לשינוי. רינגגולד עצמה השתתפה בתנועות זכויות האזרח והכוח השחור והשתמשה באמנות שלה כדי לדרוש שינוי. יפו, שנולד מאוחר מדי כדי לחוות ולתמרן במודע את עידן זכויות האזרח בעצמו, משתמש באמנות שלו כדי לתעד את מה שהוא היסטוריה עבורו. נקודות המבט האישיות שלהם מתבטאות בבחירת המדיומים שלהם: יפו משתמשת בעיקר בסרטונים ובתמונות כדי לשקף את העבר בעוד רינגגולד שמה צבע על בד כדי לספר לאנשים מה הם לא רואים.

מוקד התערוכה של יפו היה הסרט באורך מלא akingdoncomethas (2018), אוסף של קטעים מקוריים ונמצאים, כולם מקורם באינטרנט, המתמקדים בבישופים נותנים דרשות ומטיפים את הבשורה. חלקם סרטונים ישנים יותר, במיוחד של התנועה לזכויות האזרח, בעוד שאחרים עדכניים יותר. עם זאת, כולם חולקים את המסר שימים טובים יותר יבואו באמצעות אמונה. הזמרים והמתכנסים מתפללים ומקווים לחיים טובים יותר. בראיון לגלנסטון אומר ג’פא ש”כוח, ניכור, יופי” הם שמגדירים את המוזיקה השחורה. הוא גם ציין שמה שהוא הראה בסרטו הוא אמנות אמיתית: “המבצעים”. הקליפ הראשון של הסרט ממחיש את הנקודה של יפו עם אל גרין בביצוע השיר שלו Help Me. זו הופעה חיה, אבל הצילומים המגורענים משתיקים את הצבעים. ירוק עומד מול רקע אדום כהה לבוש בחולצה צהובה-ירוקה בהירה יותר עם גופיה אפורה. למרות שהאדום צבע חם יותר ובדרך כלל מוצג בחזית, כאן הוא דוהה אל הרקע ועוזר למרכז את הירוק במצלמה.

סרטון סטילס של אל גרין

ארתור יפו
akingdoncomethas2018
סרטון סטילס
© ארתור יפו
באדיבות האמן וגלריה גלדסטון

גרין מבצע את השיר בתשוקה ובאותה דבקות שאפשר למצוא בדרשה דתית. בתחילת השיר, הוא שר “If you’re broken down/Jesus is waiting”, ומעודד את הקהל שלו לבקש עזרה והדרכה מישו בדיוק כפי שעשה. בהמשך ההופעה, הוא שר “אהבה היא התרופה היחידה” ו”אהבה היא הישועה היחידה”. אהבה, כפי שהודגשה באמצעות תורתו של ישוע, היא הדרך היחידה שבה הוא וקהילתו רואים להימלט מהסבל של חיי היומיום. הקהל מרגיש איתו גם את אהבתו וסבלו; לאורך הופעתו נשמעות המילים “אמן, אמן” מחברי הקהל. זה מה שנותן לגרין את הכוח שעליו מדברת יפו; אמונתו במשהו גדול ממנו, אמון שהסבל שלו יתוגמל, והיכולת שלו להטיף לאחרים ולעזור להם למצוא ישועה. היופי כאן הוא היכולת שלו לראות את הסבל והניכור הזה שלו ושל הקהילה שלו ועדיין להגיד שיש תקווה.

ביצירת הסרט הזה, יפו הופכת לאוצר למיניהם, בוחרת את הסרטונים להצגה ואת סדר הצפייה בהם. הוא בחר להתחיל את הסרטון בהופעה של אל גרין, לכלול דרשות לצד גוספל, ולכלול קליפ מהשריפות בקליפורניה ב-2017 ולהגדיר אותו לעוד מוזיקת ​​גוספל. בדרך אחת פועלת יפו כהיסטוריון, ומראה לצופיו את השפעת האמונה על הקהילה השחורה. באחר, הוא האמן, המבטא את המסר שלדעתו הוא הנפוץ ביותר.

תמונה של ציור בשם "סדרת אור שחור מס' 10: דגל לירח" מאת פיית' רינגגולד

פיית’ רינגגולד
סדרת אור שחור מס’ 10: דגל לירח1969
שמן על בד
36 x 48 אינץ’ (91 x 122 ס”מ)
© פיית’ רינגגולד / אגודת זכויות האמנים (ARS), ניו יורק, באדיבות גלריות ACA, ניו יורק
צילום: רון אמשטוץ
מוזיאון גלנסטון, פוטומק, מרילנד

בעוד שיפו מקווה לחיים טובים יותר, רינגגולד פועל על פיה. האקטיביזם המתמיד שלה בחיי היומיום שלה בא לידי ביטוי גם באמנות שלה, כמו ביצירה סדרת אור שחור מס’ 10: דגל לירח (1969), דמיון מחדש נוקב של הדגל האמריקאי. חלק ממנה סדרת אור שחור, עצירה במסעה לחקור מה זה אומר לצייר באסתטיקה שחורה כביכול, הציור העשירי בסדרה נוצר בהשראת מה שראתה כבורות וצביעות מכוונת של ממשלת ארה”ב במהלך שנות ה-60. רינגגולד אומרת שהיא הייתה מתוסכלת מ”ממשלת ארצות הברית… הוציאה מיליארדי דולרים במירוץ עם הסובייטים כדי להעלות אדם על הירח” בזמן ש”[p]אנשים התפרעו” ומתו למען “זכויות אדם בסיסיות”. במקום הכוכבים והפסים הלבנים האיקוניים, רינגגולד משתמש באפור כהה. בעוד שההימנעות מלבן בפלטה שלה מייצגת קשר הדוק יותר לקהילה השחורה, הפסים והצבעים הלא אחידים מייצגים גם איך אמריקה כשלה את הקהילה השחורה באותה תקופה. זה מביא מצב רוח אפל וקודר למשמעות מלאת התקווה של הדגל המקורי. על גבי הכוכבים, היא החביאה את המילה “DIE”, מה שמרמז כיצד היא רואה את החברה בה היא חיה כאלימה ורעילה מטבעה.

בניגוד ליפו, רינגגולד מציגה את הנושאים שלה מבעד לעדשת ההבעה של החוויה שלה. היא יוצרת דמויות ייחודיות משלה כדי לבטא את החזון הייחודי שלה ולהבטיח שכולם יוכלו לראות איך היא והקהילה שלה סובלים. עם ציור, ובהמשך על בד כמו ב הסדרה הפמיניסטית (1967-72), רינגגולד משתמש במדיום מסורתי כדי להילחם על פרשנות שונה של רעיונות מסורתיים, כזו שאומרת שכולם שווים ללא קשר לצבע עורם. השימוש המוקדם ביותר שלה בבד, רינגגולד העסיק את אמה, ווילי פוסלי, כדי ליצור את גבולות הבד של הציורים. היא קיבלה השראה מטנקות טיבטיות, צבעי מים מורכבים שצוירו על כותנה או משי, שניתן בקלות לגלגל ולאחסן. בכל יצירה היא משתמשת בטקסט מצוייר, טכניקה בה השתמשה לאורך הקריירה שלה. ב סדרה פמיניסטית #12: We Meet the Monster (1972), רינגולד לוקח ציטוט של קלריסה לורנס, אייקון פמיניסטי מהמאה התשע-עשרה, שדיברה בוועידה נגד עבדות ב-1838. המילים עצמן כתובות גם מלמעלה למטה ולא משמאל לימין, מה שמאפיין רבים שפות מזרח אסיה. עם זאת, עם אנגלית זה מקשה מאוד על הקריאה, נותן למילים להשתלב יותר ביצירה במקום לבלוט, במיוחד כשהיא משתמשת בזהב של הבד עבור הטקסט. על פני השמים הכחולים הכהים, מילותיה מופיעות: “[w]רוצה אור; אנחנו שואלים את זה; וזה נשלל מאיתנו.” זה קשור ישירות לרינגגולד סדרת אור שחור; היא ביקשה זכויות, אבל בתמורה היא קיבלה גבר שנוחת על הירח.

הציורים של רינגולד הם ביקורתיים ופסימיים למדי, ומעבירים את הכעס שחשה כשראתה את הקהילה שלה סובלת. הסרטונים של יפו הרבה יותר אופטימיים ומלאי תשוקה, מחזיקים בחיבור ייחודי לאמונה ולכוח עליון. שני האמנים הללו גדלו בדורות שונים, מוקפים בחברות שונות ומשתנות. ובכל זאת שניהם מציגים את היופי שיצא מסבל כזה הייחודי לקהילה השחורה האמריקאית. רינגגולד יוצר יצירות יפות עם מסרים ארוכי טווח, המפרטים את המאבק והכאב של רצון זכויות בסיסיות ושלילתם. יפו רואה את המאבק שמצייר רינגגול ומראה כיצד אנשים שחורים המשיכו להתעלות עליו ולצאת חזקים יותר. בזמנים כל כך משתנים, חשוב להסתכל אחורה ולראות כמה רחוק הגענו, וללמוד את ההיסטוריה של מאבקים כאלה. כשאני מסתכל על היצירות של ג’א ורינגגולד יחד, אני לא יכול לחשוב על דרך טובה יותר לעשות זאת.

מקורות:

מוזיאון גלנסטון, “פיית’ רינגגולד בגלנסטון”. 1 בספטמבר 2021. https://www.youtube.com/watch?v=S-pRI5_DNIs&list=PLwo4tip9KzSLO8p-XELXI8TOwrGa9N8E2

גלנסטון, אור שחור (1967-69) וכרזות פוליטיות. 2021. https://www.glenstone.org/wp-content/uploads/2021/04/Black-Light-1967-1969-and-Political-Imposters_FINAL.pdf

גלנסטון, סדרות פמיניסטיות, אונס עבדים ופיסול רך (1972 – 1981). https://www.glenstone.org/wp-content/uploads/2021/04/Feminist-Series-Slave-Rape-and-Soft-Sculpture-1972-1981_FINAL.pdf

מוזיאון גלנסטון, “ארתור יפו במוזיאון גלנסטון”. 5 בדצמבר 2021. https://www.youtube.com/watch?v=p3YIeRljQ3s

Leave a Reply

Your email address will not be published.