אמן הוגה דעות שחקר את נבכי ה-Exi – Artisera

0
אמן הוגה דעות שחקר את נבכי ה-Exi – Artisera

אכבר פדאמזי, שזכור לטובה כ”אמן ההוגה”, היה אחד החלוצים והאמנים של האמנות המודרנית ההודית. הוא לא היה רק ​​צייר פורה עם אסתטיקה מעודנת ביותר – יצירתו המרשימה כיסתה גם מגוון תחומי עניין שונים, כולל צילום, פיסול וקולנוע. האמן ההודי המודרני הבינתחומי היה הניסיוני ביותר מבין הפרוגרסיביים, הידוע בנטיותיו לפרוץ את הגבולות. בהפסד עצום לעולם האמנות, אכבר פדמזי נפטר ב-6 בינואר 2020, בקוימבטורה, טמיל נאדו, הודו.

כשרון מוקדם לאמנות

אכבר פדמזי, שנולד ב-1928 למשפחה מוסלמית מסורתית של חוג’ה, שמקורה מגוג’אראט, אהב מאוד אמנות מילדותו. בא ממשפחה מיוחסת, אביו של פדאמזי היה איש עסקים אמיד שניהל עסק למוצרי זכוכית וריהוט. כילד, Padamsee היה מעתיק תמונות ממגזין “The Illustrated Weekly of India” בספרי החשבונות של אביו בחנות שלהם ברחוב צ’קלה, בדרום מומבאי. חיבתו לאמנות גדלה דרך צילומי האלים והאלות שחלקה עמו סבתו, והרהיטים העתיקים ואגרטלי הפרחים שעיטרו את ביתו.

המנטור הראשון של פדאמזי היה המורה שלו בבית הספר, שירסאט, צבעי מים. הוא למד את המדיום של צבעי מים מהמנטור שלו, ואחריו השתתפו שיעורים בעירום. עם התשוקה שלו לאמנות רק גדלה עם הזמן, Padamsee הצטרף לסר. JJ School of Art בשנת 1948 עם תמיכה ניכרת ממשפחתו.

ציור בצבעי מים ללא כותרת, 2013 (מקור: Artsy)

חלוצה של אמנות הודית מודרנית

עוד בהיותו סטודנט בשנות ה-20 המוקדמות לחייו, אכבר פדמזי התחבר לקבוצת האמנים המתקדמים (PAG) בבומביי, שהוקמה ב-1947 על ידי FN Souza, SH Raza ו-MF Husain. למרות שלא היה חבר רשמי, הוא היה המקורב הצעיר ביותר של ה-PAG ויצר חברויות לכל החיים עם חבריו. הקבוצה שינתה את הנוף של האמנות המודרנית ההודית לנצח על ידי שילוב של סגנונות האמנות ההודיים המסורתיים עם סגנונות מודרניסטיים.

משמאל לימין: סוזה, ראזה ופדאמזי (מקור: santhalika.blogspot.com)

ה-PAG התפזר בסופו של דבר, כאשר סוזה עשה את הקריירה שלו בלונדון, ורזה בפריז. הצעד של רזה הוא שגרם לפדאמזי לעבור לבירת צרפת כדי ללמוד ציור. ראזה, סוזה ופדאמזי הפכו לשלישיית האמנים ההודיים המודרניים שהקנבסים שלהם הושפעו מרגישויות האוונגרד הצרפתיות. בפריז פיתח פאדמזי שפה אמנותית משלו.

אדם ונוף עירוני, 1953 (מקור: The Indian Express/Akbar Padamsee and Priyasri Art Gallery)

עבדו מהסטודיו של האמן הסוריאליסטי סטנלי הייטר בפריז, ‘אטלייה 17’, סדנה ניסיונית לאמנות גרפית, פדמזי למד את יצירותיהם של מאסטרים מערביים כמו פבלו פיקאסו והנרי מאטיס, מה שהותיר רושם על אמנותו. תערוכת היחיד הראשונה שלו נערכה בפריז ב-1952 ב-Galerie Saint Placide. הוא זכה להכרה על עבודתו בעת שהותו בפריז, ובשנת 1952, ציורו, ‘אישה עם ציפור’, זיכה אותו בפרס יוקרתי שנשפט על ידי הסופר והמשורר הצרפתי אנדרה ברטון.

שיבה הביתה מרירה ומתוקה

Padamsee ביקר בהודו כדי להציג את הסולו הראשון שלו במומבאי בשנת 1954. המופע הציג את נופי העיר, ראשיו ועירומים של האמן, ומערכת שנויה במחלוקת של יצירות בשם ‘אוהבים מס’ 1′ ו’אוהבים מס’ 2′. הואשם בגסות, האמן נלקח לבית המשפט, ולמרות שניצח בתיק המשפט שנמשך כמעט שנה, התקרית הותירה אותו מר. פדמזי חזר לפריז, ובעוד הוא המשיך לפקוד את הודו לאורך השנים, הוא חזר לארץ מולדתו רק בסוף שנות ה-60.

ראש, סריגרף חתום מאת אכבר פדמזי; לחץ לרכישה ב-Artisera

הסדרה האפורה

יצירות האמנות והדיוקנאות הפיגורטיביים של אכבר פדאמזי פינו את מקומם לסדרת האפור הנערצת שלו. משחק הגומלין של אור וצל על הקנבסים שלו באמצע שנות ה-50 הוביל בסופו של דבר לטיהור מוחלט של צבעים מהפלטה שלו עד סוף העשור, וכתוצאה מכך נוצרו כמה מונוכרומים מסיביים. הציורים האפורים הפנורמיים היו נופים צפופים ללא נרטיב ליניארי ומלאים בצורות ארכיטקטוניות. צבעים היו ספוג לפדאמזי, שיגיד, “זה הרבה יותר מרגש עבורי כצייר, לעבוד באפור או בצבע ספי. המברשת יכולה לנוע בחופשיות מדמות לקרקע, והאינטראקציה הזו מציעה לי אפשרויות צורניות אדירות”.

הציורים מסדרה זו, ככל הנראה, מציגים כמה מהעבודות הטובות ביותר של Padamsee כמו ‘נוף יווני’, ‘עירום שוכב’, ‘Juhu’ ו-‘Cityscape’, והביאו למספר מכירות ענק של בתי מכירות פומביות. ‘נוף יווני’ נמכר במכירה פומבית בסכום עתק של 19.19 מיליון רופי במכירה פומבית של Saffronart ב-2016.

נוף יווני, 1960 (מקור: businessworld.in)

מלומד בסנסקריט בקרב פרוגרסיבים

אכבר פדמזי זכור לטובה כאמן אינטלקטואלי, כשאהבתו הגדולה לקריאה ופילוסופיה מחלחלת גם לאמנותו. פדאמזי נסע לצפון אמריקה במלגת רוקפלר וכאן ציוריו קיבלו אופי ניסיוני יותר – הצורות האדריכליות הקוביסטיות שלו פינו את מקומן לגווני אדמה עם מראית עין חושית.

בשנות ה-40 לחייו, פדמזי למד שיעורים בסנסקריט במומבאי, ופסוקים מהגיטה, הוודות והאופנישדות הפכו לחלק מחייו. זה בא לידי ביטוי ב-Metascapes שלו בשנות ה-70, שהפגיש בין נופים ונופים עירוניים. פדמזי אמר שהרעיון להשתמש בשמש ובירח במטאסקיות שלו מקורו כאשר קרא את ‘אבהיג’נאנאשקונטלאם’ מאת קלידסה. הרעיון של נוכחות בו-זמנית של שני גרמי השמים שאוב מהמחזה, שהוא אחת מיצירותיו הידועות ביותר של קלידסה. “חקרתי להוסיף משמעות פואטית ליצירת צורות חדשות מהטבע”, צוטט פדמזי בתקשורת.

Sun-Moon Metascape, 1978-2005 (מקור: Reader’s Digest/Bhanumati ו-Akbar Padamsee)

אמן רב תחומי, מופנם

אכבר פדאמזי התעסק בספרות, מתמטיקה, צילום, תיאוריה ביקורתית, פסיכואנליזה ופיסול, וגם עשה סרטים מופשטים קצרים משלו, ‘Syzygy’ ו’אירועים בחדר ענן’. למרות ששני הסרטים הצליחו רע, הם זכורים כחלק ממכלול היצירה הטרנסצנדנטי והמגוון של האמן. הוא גם יזם את ‘VIEW’ (Vision Exchange Workshop), שהפגישה אמנים, יוצרי סרטים, צלמים ופסיכואנליטיקאים.

תמונה ללא שם מאת Padamsee, 2005 (מקור: gallerythreshold.com)

פדאמזי בילה חיים שלמים בחיפוש אחר דקויות הקיום האנושי באמצעות עבודתו. מאמינים שסדרת הראשים שלו נולדה מתוך דאגותיו הנוגעות לדמות הארכיטיפית של הניצול המבודד או הקווסטור. ראשיו, פלג הגוף העליון והעירום שלו צוירו בדיוק מתמטי. האמנות של פדאמזי הייתה מאוד מופנמת; תמונות המראה שלו הגיעו מהמדיטציות שלו על הדואליות. נפש זקנה, אמר פדאמזי לעיתונאי בראיון בפריז ב-1952, “אני בן 25,000.” הוא היה רק ​​בן 25.

ראש, 2009 (מקור: Artnet)

פרסים ושבחים

אכבר פדמזי זכה בפרסי פדמה שרי ופדמה בהושאן היוקרתיים בשנים 2009 ו-2010, בהתאמה. הוא ערך תערוכות יחיד רבות בהודו וגם בחו”ל. Padamsee היה חלק מתערוכות קבוצתיות יוקרתיות ב-Center National des Arts Plastiques בפריז, מוזיאון רובין לאמנות בניו יורק, הגלריה הלאומית לאמנות מודרנית בניו דלהי, המוזיאון לאמנות מודרנית באוקספורד ובגלריית גרוסוונור והרויאל האקדמיה לאמנויות בלונדון, בין כמה אחרות. עבודותיו הוצגו גם בביאנלות סאו פאולו, טוקיו וונציה.

מנטור מעורר השראה וחבר שנון

בעוד שבני דורו זוכרים אותו כאמן צבעוני, אמן בינתחומי ואינטלקטואל, אכבר פדמזי היה גם מנטור מעורר השראה לדור הצעיר. הסטודיו שלו תמיד היה פתוח בפניהם, והוא היה קונה יצירות אמנות של אמנים צעירים כדי לתמוך ולהניע אותם.

ז’ חתומהiclée הדפס מטא-סקייפ מאת Akbar Padamsee; לחץ לרכישה ב-Artisera

פדמזי לימד באוניברסיטת סטאוט סטייט בוויסקונסין בסוף שנות ה-60, לקח שיעורי אמנות בשטח, מתחת לעצים. בעוד שרבים לא הסכימו עם דרך ההוראה הלא שגרתית שלו, התלמידים אהבו את פדמזי, והוא תמיד נשאר מורה בצורה כלשהי, והפרה כישרון בכל מקום שראה אותו.

קרישן חאנה, אחרון המתקדמים של האמנות ההודית, זוכר את פדאמזי כמורה נהדר. לזכר חברו האמן יוצא הדופן ועמיתו המתקדם, שאותו הוא מעריץ ומתאר כבעל לב רחב עם חוש הומור פנטסטי, חאנה מהרהר: “הוא היה בן אדם מדהים וצייר עד הסוף. כמה אמנים יכולים ללכת ככה?”

אכבר פדמזי, האמן ההודי המודרני הגדול, ממשיך לחיות דרך יצירות האמנות שלו, שדומות לו הרבה – עמוקות, טרנסצנדנטליות ולא כבולים בזמן או מרחב.

פוסטים דומים

Leave a Reply