אמנות התוצאה – מאמר צילום על האר האגדי, הלא תואם – Artisera

אמנות התוצאה - מאמר צילום על האר האגדי, הלא תואם - Artisera

פדמה בהושאן ג’מיני רוי, הנחשב בפופולאריות כאבי המודרניזם ההודי, הוא אחד מה”נבאראטנאים” היוקרתיים כפי שהוכרזו על ידי ממשלת הודו. תשע אבני החן של האמנות ההודית, המכונה ‘Navaratnas’ כוללות את ג’מיני רוי, רבינדרנת טאגור, אמריטה שר-גיל, ראג’ה ראווי ורמה ואחרים שאמנותם נחשבת לאוצר לאומי – מה שהופך את מכירת יצירותיהם מחוץ למדינה בלתי חוקית. מאמר צילום זה מהווה מרחב חופש לסיפור חייו של ג’מיני רוי, שאמנותו הוכיחה את זהותה המקורית של הודו על רקע השפעות מערביות מוחצות במהלך השלטון הקולוניאלי במאה ה-20.

נולד ב-1887, במערב בנגל, ג’מיני רוי גדל בכפר אידילי בשם בליאטורה, עשיר בתרבות אותנטית ובשפע פולקלור. ג’מיניבאבו, כפי שכונה בחיבה, גדל במשפחה אמידה. אביו פרש משירותי הממשלה והקדיש את שארית חייו לאמנות. בעקבות התשוקה של אביו, גם ג’מיני רוי פיתח עניין באמנות. כדי לבסס את כישרונו בציור, ג’מיני רוי בן ה-16 נשלח לקולג’ הממשלתי לאמנות, כלכותה ב-1903.

אפריזי הטרקוטה המורכבים על המקדשים של מחוז בנקורה שג’מיני רוי גדל בו, היוו השפעה ארוכת טווח לאורך הקריירה שלו (מקור: ויקימדיה קומונס)

המכללה הממשלתית לאמנות בתקופה הקולוניאלית של שנות ה-1900 תוקנה עם תוכנית לימודים מערבית קפדנית. בהדרכתו של Abanindranath Tagore, אגדת אמנות מודרנית מבוססת, ג’מיני רוי חידד ביסודיות את מיומנותו בפוסט-אימפרסיוניזם. לאחר 5 שנים במכללה הממשלתית לאמנות, הוא סיים את לימודיו ב-1908 והחל לעבוד כצייר פורטרטים. הוא הצטיין ביצירת דיוקנאות מודרניסטיים, שהיו מגמת שיא באותה תקופה, וזכו להצלחה מקצועית ואחריה יציבות כלכלית. למרות שרוב הלמידה שלו הייתה בעיקר בהתייחסויות מערביות ומזרחיות לא מוכרות, ציוריו של ג’מיני רוי הראו את הרגישות שלו בקליטת המהות של ביטוי עצמי בסגנונות בינלאומיים אלה. האמנות המוקדמת של ג’מיני רוי, עמוסה בכחול אירופאי אופייני, צהוב וגווני פסיפס, הייתה תוצאה ישירה של הכשרתו במכללה לאמנות.

למעלה – נוף עם בריכה (עם נוף על הפוך) מאת ג’מיני רוי, טמפרה על קלף; תחתית – ואן גוך מאת ג’מיני רוי, בערך. 1910, טמפ’ על הסיפון (מקור: Artsy)

שנות ה-20 היו עשור טעון פוליטית, שכן תנועת העצמאות ההודית מצאה את בסיסה בהשפעתו החלוצית של מהטמה גנדי. עם הלאומיות הממשמשת ובאה, ג’מיני רוי גבר יותר ויותר חוסר שביעות רצון מההשפעות המערביות באמנותו. בהדרגה, הוא התחיל להתנסות ברגישויות אינדיאניות גולמיות למדי וצייר סדרה נרחבת על שבט הסנטאל יליד מערב בנגל. ציורי הסנטאל היו גילוי ייחודי לקונפליקט שלו בין אימון מערבי נוקשה לבין הרשעה הודית מתפתחת.

ללא כותרת (Santhal Woman Standing in a Stream) מאת ג’מיני רוי, טמפ’ בכרטיס (מקור: כריסטי’ס)

ציור סנטאל מאת ג’מיני רוי (מקור: TOI)

באמצע שנות ה-20, הוא מצא את המוזה המיוחלת שלו ב’פטאס’ הנמכר מחוץ למקדש קליגהט בדרום כלכותה. הוא מצא שאמנות פאטה מעצימה, עם הסגנון ההודי האותנטי והאיורים הפשוטים שלה שעוררו רגשות חשופים. ציורי קליגהט היו בולטים בתפאורות הפשוטות שלהם המפנים את תשומת הלב לדמויות הראשיות הנועזות. בהתרחקות מתפאורות עמוסות יתר על המידה, ג’מיני רוי הטמיע את ה”סגנון השטוח” הזה של ציור באמנות שלו, שבדרך כלל התקרב לדמויות הראשיות או הציג רקעים מעוצבים בעדינות.

ציורי קליגאת מה-19ה’ המאה (מקור V&A Museum)

נדנד על ידי הפשטות שיכולה לייצר השפעות חזקות כל כך, פיתח ג’מיני רוי את סגנון האמנות האופייני לו, כשהוא מציג את הדמויות הראשיות שלו בעיניים סוחפות בצורה רחבה שהן מהותיות אך עדינות. תיאור הנושאים שלו בעיניים שובות לב, שפתיים קטנטנות וקווי מתאר נועזים הוא ייחודי לסגנונו. הפיתוי הנצחי של האמנות שלו הוא כזה, שגם היום, היא לוכדת במהירות את תשומת ליבו של האדם ללא ידיעתו.

הציור האיקוני של ג’מיני רוי, ללא כותרת (שלוש נשים), גואש על כרטיס (מקור: כריסטי’ס)

בשנת 1929, התערוכה הראשונה של ג’מיני רוי לאחר המעבר שלו לאמנות ניאו-עממית ניתנה בחסות מוקול דיי, המנהל ההודי הראשון של בית הספר הממשלתי לאמנות במערב בנגל. הייתה לו עין למיומנות ולניואנסים של ג’מיני רוי בסגנון הציור הפשוט יותר שלו לכאורה. בהיותו אמן בעצמו, נסע מוקול בינלאומי כדי לתת הרצאות על אמנות הודית. הוא הבין את ההשתוללות לאמנות הודית אותנטית שנחשבה למקורית מרעננת בדינמיקת האמנות הבינלאומית.

ציוריו של ג’מיני רוי המתארים את סגנונו המסחרי (מקורות: Artnet/Dhoomimal Gallery/Saffronart)

במהלך העשורים הבאים, ג’מיני רוי הגיע לשלומו עם סגנון מובחן. הוא התמכר לפרשנויות הניאו-עממיות של כמה נושאים מהינדואיזם, נצרות, פולקלור, חיות בית וסצנות אירופאיות. הוא זכה לתהילה בינלאומית עם מספר תערוכות של אמנותו ברחבי העולם כולל ניו יורק ולונדון.

ללא כותרת (גאנש ג’אני), גואש על מחצלת במבוק ארוג עם שוליים פשתן (מקור: כריסטי’ס)

בשנות ה-50 הקים ג’מיני רוי סטודיו בצפון כלכותה השקטה יותר, המתאים ביותר לאורח חייו המינימלי והלא חומרני. בספר על ג’מיני רוי מאת סנדיפ סרקר, מצוטט שרבינדרנת טאגור ביקר בתערוכה בביתו בגבזאר. הוא גם מזכיר שג’מיני רוי פגש את רבינדרנת טאגור לראשונה בשנות ה-20 לחייו, “בערב קסום באללהבאד, בזמן שהוא היה כה מוכה כוכבים שהוא הרגיש שזה ישו שעומד מחוץ לדלת הסגורה”. לג’מיני רוי ביקרו גם כמה אישים וחברים רדיקליים כמו ג’ון ארווין, בישנו דאי, טרסאנקר בנדיופדיאי וסתינדרה נאת’ בוזה.

דיוקן טאגור מאת ג’מיני רוי, טמפרה על כרטיס (מקור: ארטלנד)

ג’מיני רוי התפכח מהשיטות האירופיות ופירש מחדש כמה טכניקות מסורתיות עתיקות יומין בציוריו, וביסס את הרלוונטיות שלהן באמנות מודרנית. במקום קנבס, הוא צייר בעיקר על פטאות עשויות בד, מסגרות במבוק ארוגות, מחצלות ועץ מצופה סיד. הוא דחה את הצבעים המיוצרים במפעל, הוא השתמש בפלטת צבעים בסיסית עשויה גווני אדמה שמקורם בבוץ, אבקת גיר, פרחים ומקורות מקומיים אחרים. באמצעות צבעים אורגניים אלה, ג’מיני רוי יצר את צבעי הבסיס של אדום הודי, אוקר צהוב, ירוק קדמיום, ורמיליון, אפור, כחול ולבן המופיעים ביצירותיו.

ללא כותרת (אישה בכחול; אישה בירוק) מאת ג’מיני רוי, בערך. אמצע שנות ה-40, טמפ’ בכרטיס (מקור: Christie’s)

הוא הושפע בעיקר מחפצים ואירועים ארציים פשוטים, כאשר הוא צפה ברצף עצום של רגשות שלא הבחינו בהם. שאיפתו לא הייתה שהאמנות תהיה פריבילגיה מובחרת, אלא הדמייה הגדולה של החיים המתרחשת מדי יום – דרך התמימות בתכונות של צעצוע של ילד או הגעגוע סביב קופה.

קופסת מזומנים מאת Jamini Roy, בערך. 1950, טמפה על קופסת עץ (מקור: Artnet)

מכיוון שהוא חי בתקופות מתוחות פוליטית של מלחמת העולם השנייה שהתרחשה במקביל למאבק העצמאות ההודי, אמנותו של ג’מיני רוי הוסרה בהכרח עם קונוטציות פוליטיות. המעבר החזק שלו חזרה להשפעות וטכניקות הודיות אותנטיות על רקע סטנדרטים קולוניאליים חמורים, האמנות הכוללת שלו המדגישה שבטים שוליים והתייחסויות מיתולוגיות ממספר דתות, והאידיאולוגיה שלו של מכירת אמנות במחירים נוחים, הרגיזו קבוצה משמעותית של שמרנים. ג’מיני רוי התנגד הן לתהילה והן להאשמה באמנות שלו, שהמשיכה להיות לא תואמת ובסופו של דבר חרצה נישה לאמנות מודרנית הודית.

ללא שם (Tagore and Gandhi) מאת ג’מיני רוי, טמפ’ על הסיפון (מקור: Artnet)

האמנות של ג’מיני רוי משמרת את היושרה האמנותית הבלתי ניתנת לכיפוף – האומץ בעל השלכות רבות לכל אמן שאמנותו חורגת מעניין של קליטה עצמית וממשיכה להצמיח מחשבות חדשות אמיצות לאורך הדורות שהיא חיה.

Leave a Reply

Your email address will not be published.