אנחנו – irmakozer.com

אנחנו - irmakozer.com

“הפרח הוא הכי “נשי” ב”תולדות האמנות” המקובל, הוא מכיל את כל שמות התואר המיוחסים לנשים: רגשית, פגיעות, חובבניות, רגילות, ביתיות ודקורטיביות.”

דניז ארטון, ספר התערוכה אני-אתה-הם

אני חושב על איך להגדיר את עצמי כאישה; חופשי, נחוש, פעיל, עליז? אני בהחלט לא פגיע, מאולף או דקורטיבי; אני לא חושב שגם רגשיות ורוח חובבים הן תכונות רעות. העדינות וההתחשבות של אותה רגשנות שהוכחה כחולשה במשך מאות שנים; אני מאמץ את ההתלהבות והשמחה של רוח החובבים כאן היום, לא משנה כמה אני לומד, אני תמיד רוצה לשמר את הרוח החובבנית הזו במקום אחד. אני תוהה למה האמנו שעולם שבו כולם בטוחים בעצמם יתר על המידה בזמן שהם מוציאים ופוגעים זה בזה הוא העולם הנכון?

בזמן שחייתי חיים רגילים כבן טוב, בבית הספר, בעבודה וכבן מיטיב שתמיד עמד בציפיות, זה היה מאוד מחניק עבורי שהחברה תמיד הייתה אובססיבית לנושאים האלה, כי הייתי יוצאת דופן ב כמה בעיות. ואם הייתי באמת גבר, זה לא היה ככה, אני יודע את זה. אולי בגלל זה הלוואי שלא היו מדברים עליי בכלל. אם היינו באמת שווים, ואלמלא אני, החריג המדובר, רק בגלל שאני אישה. בעולם שבו אנחנו כל הזמן מדברים על נשים ועל המוניטין שלהן, שלא היה מוכר בחוגים האינטלקטואלים אז (גם היום), אני חושש שהנושא הזה נהיה פופולרי מדי או אפילו נסער מדי פעם. לו רק היינו שווים באמת ולא היה דבר כזה “אמנית”. לו רק היו אמנים והיה לנו דיונים אחרים בין שווים עם אותה נראות והזדמנויות…

אני נכנס עם הרגשות והמחשבות האלה. אני-אתה-הם: מאה של נשים אמניות מדלת התערוכה. לדעת שהעולם הוא לא מה שדמיינתי, אלא מה שהוא עכשיו. לדעת שאנחנו צריכים לדבר… אני-אתה-הם: מאה של נשים אמניות התערוכה, ההשראה לשם חג ההודיה של עזיז אני, אתה והם… מי הם? מהתערוכה. לדברי האוצר דניז אלטון, העבודה המסכמת את התערוכה היא עבודתו של בלקיס מוסטפא. עבודה זו היא דיוקן של אישה ללא פנים מציירות בעיפרון. תערוכה, זהו לא תועד על ידי היסטוריית האמנות, נמחק שמות פרצופים אמנים שחיו ויצרו בטורקיה בין השנים 1850-1950 לערך מחזירים לנשים שלהם, וכפי שהיא כותבת במבוא לתערוכה, אמנים אלו מעניקים לנשים “מאה” שבה הן גיבורות. הוא הביא את הארכיון, שהם חשפו כתוצאה ממחקרים ארוכים, לבתינו, עם ספר תערוכות נפלא שאורגן בחסותו של צ’ידם סימאווי ואוצר על ידי דניז ארטון, עם הטקסטים של סיידה צ’טין ואברו אסרה סלר. אני-אתה-הם‘שֶׁלכל האמניות שחיו בין השנים 1850-1950למעשה, לא היו לו יומרות לתרום לתולדות האמנות. המטרה העיקרית של התערוכה הייתה להזכיר שההיסטוריה שתיכתב היא לא אחת אלא רבות, וקריאה ל”נו” שבה כל אישה ואפילו כל יצירה יכולה לבסס היסטוריות אלטרנטיביות. במילים אחרות, זוהי הזמנה גם לערוך מחקרים כאלה וגם לשקול את נחיצותם של מחקרים כאלה.

פרצופים ישנים, חברים חדשים, “אנחנו” חדש

התערוכה משתרעת על פני שלוש קומות בבניין משהר, עם 232 עבודות של 117 אמניות, שאת רובן לא שמעתם או שמעתם עליהן כבן זוג או קרובת משפחה של מישהו. כשהסתובבתי בתערוכה, הרגשתי בושה; איך יכולתי להתעלם או לא שמעתי על כל כך הרבה אמנים? אני לא לבד בזה, למעשה אני יודע; אני מסתכל במראה, באותה חברה. הוא לא יודע, גם אני לא… בזמן שאנחנו מביטים במראות בקומת הקרקע של התערוכה, הנשים מסתכלות במראות. הקומה הזו; אני. נשים לא מוכרות נתקלות בקיום הצנוע שלהן במראה… כמו בתמונות, ישנן מראות בפינות שונות של הרצפה. כשאתה מבין שאמנית עשתה חזה נשית קטן יותר מאשר חזה גבר, אתה רואה את ההשתקפות שלך במראה. את רואה את עצמך כאישה בהד של ילדיז מורן, שאני כל כך אוהבת. אותם מצבים יומיומיים שבהם אתה לבד עם עצמך ועם התדמית שלך… הדיוקן העצמי של Müreccel Küçükaksoy משנת 1950 הוא דיוקן שבו הוא מציג את עצמו כמעט חסר מגדר; זה כאילו היא חולקת איתנו סוד כשהיא לבד. בציור שלה מתארת ​​Emel Şahinkaya את האפיל שלה, אולי כאמנית שהיא הבינה; יש אישה עמומה לעומת הגבר, בצל, או אפילו בחושך, ומסתכלת על הגבר. הדימוי הגברי היחיד בתערוכה משתקף דרך העדשה של סמיהה אס; עולם הגברים כפי שנראה על ידי אשת צלמת מלחמה, גברים במלחמה ומגזינים לגברים שבהם הם מסתכלים על נשים…

אחר כך אנחנו עולים במדרגות לעבר עולם אחר; “מלא שמחה”. האווירה המעט מלנכולית, אפלה ומשאלת שמשתקפת עלינו מהמראות בקומה הראשונה מתרככת מעט. קומה זו מתארת ​​את המפגשים עם האחר המאחד ומזמינה את הילדים כ”אתה” העיקרי. ילדים, אמהות, מיניות, הגוף שלנו, העירום שלנו. התמונה שצילמה מרים שאהיניאן של ילדה עם צעצוע קורעת את עיניי. הקרמיקה הנפלאה של אמן הקרמיקה נאסיפ איים, שלא יכול היה להיות “מפורסם” כמו אשתו, היא אשליה עם מראות. איך זה שמעולם לא ראיתי יצירות כל כך יפות לפני כן? שוב אישה, אבל הפעם אישה מפורסמת יותר כאמנית, בפעם הראשונה אני רואה עבודה של ערן אייבוגלו מחוץ למוטיבים אנטוליים. אישה נמתחת בכחול; האישה הזו, שאינה זקוקה לזהות או אידיאולוגיה, שוכבת על פני שאר תמונות העירום. אולי היצירה המעניינת ביותר בתערוכה, וזה שהסיפור שלה אני הכי סקרן לגביו, הם התצלומים שצילמה Hatice Şahiye Barlas בשנות ה-1800. אישה מצלמת בשנות ה-1800. קודם הוא יורה באמא שלו, אחר כך הוא לובש בגדי גברים, עוטה פאס ומצלם בעצמו מול המצלמה, כמו הבחור החתוך של השכונה. מה היה סיפורה של האישה הרדיקלית הזו שתצלומיה שרדו משנות ה-1800?

והקומה האחרונה; “אוֹתָם”. 116 פרחים שונים מ-85 אמנים שונים. נשים הן פרחים(?) פרחים מסתכלים על נשים דרך עיניהם של אחרים. הפרח, במיוחד כשהוא באגרטל, נושא את שמות התואר המיוחסים לנשים על ידי אחרים: רגשני, שביר, חובבני, רגיל, ביתי ודקורטיבי. נשים אמנותיות רבות יכולות לצייר רק על ידי צביעת פרחים באגרטל, שכן מצופה מהן לצייר את מה שבטוח ואלגנטי. לדברי דניז ארטון, פרחים הם גם סמל להיות רעיה עדינה. כאשר נשים אמניות מתחתנות עם גברים אמנים, ההיסטוריה נוטה להבחין בהן פחות, כותב ארטון. גברים הם אמנים, נשים הן “הם” מול “אני”. בקומה זו בתערוכה זו, “הם” מסירים את ההיררכיה. תערוכה שוויונית אנחנו מבינים; שמו, הביוגרפיה, הסיפור של אף אחד לא כתובים. אנחנו מסתכלים על התמונות כאילו אנחנו עוברים על אלבום משפחתי; כולם שם. אנחנו לא יודעים מי מנוסה יותר או מפורסם יותר ממי. הקוביסט, היוצר, המעצב, עומדים זה לצד זה. ממש כמו היופי השוויוני וההרמוני של הטבע, גם הפרחים בתערוכה מותחים את ענפיהם זה לזה מבלי להשוויץ זה בזה. ענן חולף עליהם, הענפים המצוירים על הקירות קושרים אותם עוד יותר. באמצע, אגרטל הקרמיקה של Füreya עם הקוצים שהוסרו מאתגר את התפיסה הזו של גן פרחים. בציור של הייל אסף, במקום פרחים באגרטל, יש מכחולים. אני חושב שהמברשות האלה הן מברשות של נשים; בתערוכה זו, נשים אמניות יוצאות מהאגרטלים שלהן ועם מכחולים בידיהן, הן סוף סוף מראות לנו את עולמן היום.

מטיל ספק בטבעי

מ-1971, שגם ממנה נוצרה השראה לתערוכה. למה אין אמניות גדולות? במאמרה (למה לא היו אמניות גדולות?), לינדה נוכלין מדברת על הנטייה של ג’ון סטיוארט מיל לקחת דברים כטבעיים “רק בגלל שהם היום”. נוחלין מציע שמגמה זו מחלחלת לכל דבר, מחיינו החברתיים ועד לתחומי מחקר אקדמיים: יש להטיל ספק בהנחות ה”טבעיות” ולהביא לידי ביטוי את הבסיס המיתי של הרבה מה שנקרא “עובדות”.. רק כזר מקובל שכזה נוכל לשנות את עמדתה של האישה. אני-אתה-הםאינה תערוכה של אמניות שאיננו מכירים; התערוכה שלנו.

אני-אתה-הם: מאה של נשים אמניות ניתן לבקר בתערוכה ללא תשלום במשר ברחוב איסטיקלל עד ה-27 במרץ 2022.

מאמר זה פורסם בקיר העיתון ב-23 באוקטובר 2021: https://www.gazeteduvar.com.tr/biz-makale-1539272

Leave a Reply

Your email address will not be published.