הצייר שנותן צבע למדינה – irmakozer.com

0
הצייר שנותן צבע למדינה – irmakozer.com

“כתוצאה מההצעות וההתערבויות שהופנו לתלמידים, הטבע מוצג בפניהם באותה אווירה ובאותו צבע. עם זאת, ארצנו היא ארץ השמש, האור והצבע. אין לזה שום קשר לשמיים האפורים הכהים של המערב. …לטבע יש ניואנסים כאלה שחיוני להשתמש בצבעים ספציפיים להם. אם העם הטורקי אוהב את צ’אלי, זה בגלל שהוא מבטא את המדינה היפה שלו עם הצבעים שלו”.

איברהים קאלי

בחברה בה אני עובד אסור להשתמש בשמות התואר “הכי טוב, הכי גדול, הכי איכותי, הכי הכי הרבה” בקידום החברה בכל מדיום. “הרוב” זו הגדרה שאי אפשר למדוד רוב הזמן, גם אם אפשר למדוד, מחר מישהו יהפוך ל”הכי”, התכונה עליה נשענים תיעלם. משפט הפתיחה הראשון של גלריית פולקארט באיזמיר באיראקלי הוא שהגלריה היא “הגלריה הגדולה ביותר לאמנות בטורקיה”. הגלריה הוקמה על שטח של 800 מ”ר. אני לא ממש יודע אם ה”גדול” הוא, אבל אני באמת חושב שהמשימה והחזון חשובים, לא הגודל. אומרים שבנינו את שדה התעופה הגדול באירופה, אבל מי יסתפק בחקירה בשדה תעופה שבו הולכים תוך 45 דקות כדי להגיע לטיסה של 45 דקות?

גלריית פולקלארט פתחה את שעריה לחובבי אמנות ב-2015 עם תערוכה קבוצתית של שמות בעלי שם בינלאומי. אני מניח שבגלל שזה באזור מגורים במקום במרכז העיר, זה תמיד נשאר במוחי כגלריה ששמעתי את החדשות מרחוק. למרות שהתכוונתי ללכת לגלריה כששמעתי על התערוכה של Fikret Muallâ, שאני מאוד אוהב בשנת 2020, הפעם המגיפה סגרה לי את הדלתות הללו. היום, התערוכה הפוסט-פנדמית הראשונה שלה שתיפתח החודש, İbrahim Çallı, מברשת הבוהמה והמורדים של הציור הטורקי למדתי להכיר את התערוכה. התערוכה הייתה תערוכת Çallı המקיפה ביותר שהתקיימה אי פעם בטורקיה. מנהל הפרויקט פאהרי אוזדמיר, האוצר אוזדמיר ארדם, דוגן היזלן ופרופ.דר. התערוכה, שתוצג לעיני הקהל בין ה-23 בנובמבר 2021 ל-17 באפריל 2022, לה תרם זאפר טופרק כיועצי הפרויקט, תכלול 80 עבודות של ציורי שמן וסקיצות. העבודות לתערוכה זו, שהיא תוצר של 5 שנות עבודה, נאספו ממוסדות רבים ומאוספים פרטיים, במיוחד Yapı Kredi Bank, İşbank, Ziraat Bank, איסטנבול מטרופולין עיריית איסטנבול ולשכת המסחר של איסטנבול. (אגב, נציין שהפקולטה לאמנויות יפות מימר סינאן ומשרד התרבות והתיירות של ת”ר לצערנו לא רצו לתמוך בתערוכה למרות שהיו יכולים לתרום תרומה טובה).

לתערוכה הוכן קטלוג מקיף בטורקית/אנגלית. הקטלוג כולל מאמרים, תמונות, תצלומים וקטעי עיתונים על האמן, המעניקים סקירה קצרה של ההיסטוריה של הציור הטורקי. אני יכול לומר שזה היה משאב “נאה” לזכור גם את Çallı ואת הדור שלו ולרענון מידע. בהתחשב בתערוכה הקודמת, אני תוהה אם המשימה של הגלריה עוברת לייצוג ההיסטוריה של הציור הטורקי, אבל כמובן, שתי התערוכות האחרונות אינן מספיק נתונים כדי לקבוע את זה. בעוד Doğan Hızlan הוא יו”ר המועצה המייעצת של הגלריה, ישנם אנשי תרבות ואמנות בולטים במועצת המנהלים כגון Hüsamettin Koçan, Habib Aydoğdu, Hanefi Yeter, Kemal Tufan, ו-Chircasian Karadağ. לכן, אני לא יודע את הגודל שלו, אבל זה יכול להיות מרחב נשימה נחמד בשימוש נכון עבור חובבי אמנות איזמיר הסובלים ממחסור בגלריות.

אזור לימודי היסטוריה של Çallı

Doğan Hızlan, יו”ר המועצה המייעצת של הגלריה, מתחיל את המאמר שלו, שהוא המאמר הראשון שנכלל בקטלוג התערוכה, במילים “לא אדבר על מקומו של צ’אלי איברהים בציור הטורקי”. לדעתי, נושאים פלסטיים וטכניים הם הנושאים שהיסטוריוני האמנות כבר עסקו בהם במסגרת תערוכה זו. תערוכה זו, שבה מוצג בפני הקהל לא רק ציוריו אלא גם סיפורו בזכות הקטלוג, מהווה עבורנו תערוכה חינוכית וחלל עבודה, הן עם הקו המתפתח של Çallı והן מה שÇallı תרם לציור ולחברה הטורקית בעזרתו זהות אמן.

İbrahim Çallı הוא דמות כה משפיעה שהוא נותן את שמו לדור: דור 1914, דור Çallı מתייחס אלינו. התערוכה נפתחה בגלריה איזמיר פולקארט İbrahim Çallı, מברשת הבוהמה והמורדים של הציור הטורקי למרות שאני לא מסכים שהמכחול של האמן מרדני במיוחד, כאמור בשמו, בטוח ש-Callı הוא חוקר, חדשני, חרוץ ומלמד. במובן זה, אחד מאבני היסוד של היסטוריית הציור הטורקי הוא İbrahim Çallı; לאחר שהאמנים שנשלחו לחו”ל על ידי המדינה, המורים האגדיים של ה-Sanayi-i Nefise Mektebi, השמות שהביאו את האימפרסיוניזם (אימפרסיוניזם) הצרפתי לציור הטורקי, הצוער והציירים החיילים הבהריים שניסו בהדרגה אמנות ציור מערבית, מפנה של ממש. נקודה בציור הטורקי ובציור הטורקי נותן כיוון מקורי יותר, אם כי לא לגמרי דור 1914 דור Çallı הוא בן לווייתם של פייהאמן דוראן, נזמי זיה גוראן, נאמיק איסמעיל, הוסיין אבני ליפיג’, סמי יטיק, היקמט אונאת, מהמד רוחי אראל ועלי סמי בויאר, שנמצאים בקבוצה שנקראת בשם. Bedri Rahmi Eyüboğlu, Hale Asaf, Halil Dikmen, Cemal Tollu, שהחל ללמד ב-Sanayi-i Nefise Mektebi בשנת 1914 והמשיך בתפקיד זה עד פרישתו בשנת 1947, לקח את אמנות הציור הטורקית קדימה ועיצבה את תולדות האמנות שלנו. , Eşref Üren, Nurullah Berk, Nuri İyem. בקיצור, התקופה שבה חי צ’אלי היא שער הכוכבים של הנקודה שבה נמצאת היסטוריית הציור שלנו. לכן, זו תקופה שגורמת לאנשים לתהות לגבי הסיפורים, נקודות המבט והשיחות שלהם. מי היו האנשים האלה? איזו אהבה הייתה להם? למשל, קראתי הרבה סיפורים על האימפרסיוניסטים הצרפתים. איך הם החליטו לפתוח את הסלון דה סרבנים (תערוכת הדחויים)? מה הם דיברו ביניהם, מי נעלב עם מי, מי נעלב ממי? איך היו חיי החברה? אתה יכול למצוא את כל אלה במקורות זרים. יש מעט מאוד משאבים שנוגעים בצד הזה של היסטוריית הציור שלנו ומושכים את הקורא הכללי. במקורות שאני יכול למצוא, קראתי שלצ’אלי תמיד יש אישיות מאוד עליזה, מסתדר טוב מאוד עם אנשים, אוהב ראקי, ואפילו לוקח איתו את הראקי ל-meyhne למקרה שייגמר. אני רוצה להרגיש קרוב אליו ולהכיר אותו יותר, כמו גם לתפוס את התמונה וההחלטות שלו טוב יותר. אחרי הכל, בני אדם הם שלם… אולי התערוכה הזו היא הזדמנות טובה ללמוד קצת יותר על האנשים האלה שכתבו את ההיסטוריה של הציור שלנו…

FAHRI BEY 8.tif

שמי המערב עם המקומיים

İbrahim Çallı, שהוא דמות פעילה מספיק כדי לגרום לדור להיזכר בשמו, בהחלט יש לו חשיבות מיוחדת ותכונות המבדילות אותו מציירים אחרים. על ידי אזכור של כמה מהם במאמר זה, אציע לך להסתכל על התערוכה מנקודת מבט זו. בשביל ההזדמנות להכיר את אישיותם של האמנים שהזכרתי, אחת התערוכות האהובות עליי של משר, כתבתי על התרשמותי במגזין זה.לקסיס גריצ’נקו – שנים איסטנבול הייתה לי גישה לתערוכה. (השחרור המענג להפליא של אלכסיס גריצ’נקו מ-YKY, שנמצא גם בספרייה של אטאטורק. שנתיים באיסטנבול 1919-1921 / יומנו של צייר אני ממליץ לך בחום לקרוא את ספרו.) בתערוכה זו, אתה יכול להיות עד לחלק מהשיחה המהנה בין ציירים טורקים מכיוון שגריצ’נקו היה חבר טוב במיוחד של צ’אלי. גריצ’נקו, שהושפע מסדרת Mevlevi של Çallı, יצר גם סדרת Mevlevi משלו. זמין באינטרנט, Dr. אילונה באיטאר וד”ר. המאמר של Ilkay Canan Okkalı שכותרתו “מודרניות ניזונה ממסורת: İbrahim Çallı and the Mevlevis” קובע כי הסגנון של Çallı נשבר עם הסדרה הזו. הודות לידידות ולאינטראקציה האמנותית של שני הציירים, Çallı גם מסיר את המבלווי מהיותו הנושא של המזרחנים וגם מביא אותו לנושאי הציור הטורקי, וגם מאמץ פריסה סכמטית שקרובה מבחינה פלסטית לגרפיקה.

04611-ibrahimcalli 001

הבדל נוסף שיצר צ’אלי הוא ציורי עירום לפני תקופת מבלוי. שוב, דר. אנו רואים שאילונה באיטר הזכירה זאת במאמר שכתבה הפעם לקטלוג התערוכה: “בעוד שההתמערבות נחוותה עם התנזימאת והמלוכה החוקתית שלאחר מכן, לא הייתה הבנה של “עירום” בתהליך ההיסטורי של הציור הטורקי. האישה נעשתה גלויה. דור 1914 בראשותו של İbrahim Çallı הוא שיצר, פיתח וחיזק אווירה חדשה לגמרי בנושא נשים עם דיוקנאות הנשים שלהן והעירום שלהן”.

בעוד צ’אלי מביא חידושים לציור הטורקי בהשפעתו ממגמות מערביות, הוא מראה את השוני שלו על ידי התאמת טכניקות וצבעים למצבים ולטבע “שלנו”. הקטע ששיתפתי בתחילת מאמר זה הוא הדברים שאמר צ’אלי במהלך הדיון שניהל עם ליאופולד לוי, שהוא ראש מחלקת הציור של האקדמיה בה הוא עובד. בדיון שלו עם לוי, צ’אלי דגל בכך שהסטודנטים ישתמשו בצבעים עזים ושונים שיכולים לשקף את אופי המדינה שלנו, בהתייחסו ללוי: “באשר למומחה שלנו, הוא מעדיף למזער את הצבע בפלטה. לטבע יש ניואנסים כאלה שחובה להשתמש בצבעים ספציפיים להם. אם האומה הטורקית אוהבת את צ’אלי, זה בגלל שהוא מבטא את המדינה היפה שלו בצבעים משלהם”, הוא טוען. אנו מצפים לתערוכה המקיפה ביותר של Çallı, אשר מציגה את צבעי הארץ היפה הזו לציור הארץ.

İbrahim Çallı, מברשת הבוהמה והמורדים של הציור הטורקי התערוכה מתקיימת בגלריה פולקארט של איזמיר בין התאריכים 23 בנובמבר 2021 – 17 באפריל 2022.

זֶה המאמר פורסם בגיליון ינואר 2022 של Milliyet Art Magazine.

פוסטים דומים

Leave a Reply