כור המצרף הוא נפלא – irmakozer.com

כור המצרף הוא נפלא - irmakozer.com

קבלת השראה היא עניין פשוט ומורכב. למאמר “איך אתה יכול לקבל השראה ממישהו שמעולם לא ראית או חיית?” התכוונתי להתחיל לשאול, כשהבנתי שזה בעצם מאוד פשוט. אנחנו יכולים לקחת השראה מהוגים רבים, אמנים, מדענים, מנהיגים שהתקיימו לאורך ההיסטוריה… ההערצה העמוקה של וילם דה קונינג לחיים סוטין והשפעתו הגדולה של סוטין על האמנות של קונינג היא שבלבלה אותי וגרמה לי לשאול את השאלה הזו. ההערצה וההשפעה הזו, כפי שאנו מכירים אותה, אינה אומרת “אני מוצא את זה מאוד מעורר השראה”, לא לכתוב את זה בפינת דעתך… זו השפעה כזו של בארנס בפילדלפיה ומוזיאון ל’אורנג’רי ומוזיאון ד’אורסיי בפריז מתאחדים ומשתפים פעולה, והם מציגים את עבודותיהם של שני האמנים הללו זה לצד זה, זה לצד זה, כדי להוכיח לנו את ההשפעה המוזרה של סוטין וגם קונינג. ניתנה לי גם ההזדמנות לראות את התערוכה ביבשת אירופה.

גשר דמיוני

חיים סוטין (1893–1943), ממוצא רוסי, מבית הספר של פריז (מעיר כיום חלק מבלארוס) ווילם דה קונינג (1904-1997), מעריץ אמריקאי של ביטוי מופשט, נפגשים בתערוכה במוזיאון דה ל’אורנג’רי, פריז בחורף הזה. התערוכה מתמקדת בהשפעתו של סוטין על חזונו של הצייר האמריקאי הגדול וילם דה קונינג, תוך אזכור ההתייחסויות שסוטין לוקח מיצירותיהם של מאסטרים כמו רמברנדט וקורבה.

דה קונינג מעולם לא הסתיר את הערצתו לסוטין. בראיון ב-1977 הוא אמר שסוטין היה הצייר האהוב עליו ושהוא משוגע על כל הציורים של סוטין. למעשה, ההערצה של קונינג בנתה גשר מדהים בין השניים הללו, שמעולם לא נפגשו ומעולם לא נפגשו, בעוד שהם יכלו להיפגש בחלק מחייהם. זו הסיבה שהנושא שהזכרתי בתחילת המאמר בלבל אותי; איך זה שאמן הצליח ליצור דיאלוג דמיוני כזה עם אמן שמעולם לא פגש ואיבד את ההזדמנות להכיר יותר, ואנחנו צופים בהערצה עד היום?

בתערוכה, במיוחד השפעתו של רמברנדט על סוטין ושל סוטין בעקבות הרהור שלו על אמנותו של קונינג לאחר שהציורים שעשה בהשפעתו יוצרים שרשרת היסטורית אמנותית נעימה מאוד לקהל. לדוגמה, כל שלושת האמנים עובדים על גופות בעלי חיים. (ציור השור הנרצח של רמברנדט, למשל, הוא הציור הכי אייקוני של האמן עבורי, שבו אני מתאר את האמן. לכן זה היה תענוג אחר לגמרי לראות את הפרשנות של הגופה הזו על ידי שלושה מהאמנים האהובים עליי.) סגנונות וצבעים מתפתחים. , וככל שהעולם משתנה, אתה רואה מימדים ופרשנויות שונות של תמונות דומות. למעשה, הסגנונות מתייחסים זה לזה, אבל הציורים ממשיכים אחרת. השינוי של העולם, חוסר הגבול של הדמיון מציף אותך…

הצד של Soutine של בקר עם ראש עגל (בסביבות 1925) ו-De Kooning’s Woman in a Garden (1971) © 2021 ARS, © RMN-Grand Palais / משאב אמנות; © 2021 Willem de Kooning Foundation/ARS

הייתי רוצה לראות את הציורים הקשורים של רמברנדט בתערוכה הזו ולראות טרילוגיה נפלאה, אבל אני חושב שהבקשות האלה דורשות מאמץ ותקציב שהלב הזה לא יכול לדמיין…

ארץ פלאות אי שם באמצע: פיגורטיבי מופשט

אני חושב שהציורים של וילם דה קונינג, אחד האמנים האהובים עלי, כשאתה רואה אותם מרחוק או באינטרנט, זה בדיוק כמו “גם אני יכול לעשות את זה!” זה מועדף לנסות. עם זאת, התאהבתי בפעם הראשונה שראיתי את התמונות של קונינג. יש חיים במשיכות מכחול, כתמים, קווים, דמויות מעוותות שמסתכלות עליך… אתה רוצה להסתכל יותר, חי עם זה כדי שזה ייתן לך את חיי הנצח שלך.

להתחיל עם דה קונינג ולהכיר את חיים סוטין הייתה כמו מתנה אלוהית מהאמן שאני אוהב שמזין את הנשמה שלי אפילו יותר. אולי אפילו אעדיף את סוטין, שיש לו יותר מ-50 עבודות בתערוכה, שנראה פיגורטיבי יותר אבל יותר מרושעת, בפעם הראשונה בהתרגשות לראות את העולם דרך עיני העולם… (הדמויות היותר ייחודיות של סוטין בהשוואה לקונינג , יותר מציאותי אבל יותר מציאותי, אבל לא סימן. הם נראים מעוותים יותר כי הם קרובים לדבר האמיתי כמו שהם. עם דה קונינג, אתה באמת מתנתק, עם סוטין אתה מסתכל על דמויות מוכרות שקורצות, מעוותים, למרות שהם די רחוקים מהקוביזם. נציין גם שהוא זכה לכינוי “צייר מקולל”.)

סוטין
דה קונינג

כיוון ששני האמנים פועלים לא בצורה מופשטת ולא פיגורטיבית מלאה; הם יוצרים עולם פיגורטיבי מופשט, בלשון המעטה אוקסימורון. לדברי סימונטה פראקלי, אוצרת יועצת של בארנס, אחת השותפים לפרויקט, סוטין ודה קונינג פיתחו את “דרך הציור השלישית” עם יכולתם לשלב הפשטה ופיגורציה. אתה רוצה ללכת לאיבוד בעולם הזה, להתחיל מהתערוכה ולצאת אל הנופים. ציורי הנוף המיוחדים של סוטין מושכים אותך לתמונה, כמו מפלי הניאגרה, שלפי השמועות מושכים את הצופה פנימה ומעוררים תחושת קפיצה, ואתה רוצה להיתפס באותן משיכות מכחול וזרימה מרובדות, עבות ומסתובבות.

כשאתה יוצא מהסיור שלך בעולמותיהם של וילם דה קונינג וחיים סוטין אל גן טווילרי היפהפה, אתה חושב שהחיים יפים יותר, הפרספקטיבה שלך רחבה יותר, היצירתיות והאפשרויות שלך בלתי מוגבלות. למה לא?!

Chaim Soutine / Willem de Kooning, la peinture incarnée ניתן לבקר בתערוכה במוזיאון פריז דה ל’אורנג’רי עד ה-10 בינואר 2022. עכשיו, כמו בכל המוזיאונים המפורסמים של פריז, חיוני להזמין מקום לפני שאתה הולך. אגב, המוזיאון לא טרח ליצור עמוד באנגלית, אז תצטרכו להנפיק את הכרטיס שלכם בצרפתית. האם אנחנו מופתעים? לא!

מאמר זה פורסם ב-Newspair Wall ב-21 בנובמבר 2021: https://www.gazeteduvar.com.tr/soutinede-kooning-araf-bir-harika-makale-1542561

Leave a Reply

Your email address will not be published.