כיצד Abhigna Kedia משתמשת בתבניות מופשטות כדי להוציא – Artisera

0
כיצד Abhigna Kedia משתמשת בתבניות מופשטות כדי להוציא – Artisera

דפוסים מופשטים בגוונים חמימים של זהב, חום, ברונזה, כתום וכחול, נוצצים בשמש הענפה הזורמת פנימה דרך החלונות. כך מתקבלים בברכה לחלל שבו משתמשת Abhigna Kedia כסטודיו שלה בבנגלור. יצירות אמנות ייחודיות שרף מעטרות כל קיר בסטודיו של האמנית המתהווה, שם היצירתיות שלה ניזונה ממוזיקה ושירה. “תמיד מתנגנת לי מוזיקה נהדרת כשאני עובדת”, היא אומרת, ומוסיפה שהיא עוברת שלבים שונים עם מוזיקה, וכרגע היא מאזינה לג’ימי סאקס.

אהבה מוקדמת לאמנות

התשוקה של Abhigna Kedia לאמנות עמוקה – היא אהבה לשרטט ולצייר מאז שהיא זוכרת את עצמה. “נהגתי להחביא צבעים מתחת למיטה שלי, כי פחדתי שאחותי תיקח אותם”, היא צוחקת. כשהתבגר, אבהיג’נה לא התעניינה באקדמיה, אבל נזכרת שנהנית מביולוגיה רק ​​בגלל שזה היה כרוך בציור. היא למדה את התואר הראשון שלה באמנות חזותית מצ’יטרקאלה פארישאת’, בנגלור, ולאחר מכן קיבלה דיפלומה מתקדמת באמנות ועיצוב ממכון סרישטי לאמנות, עיצוב וטכנולוגיה. Srishti היא המקום שבו היא חקרה לראשונה את המדיום של שרף, תוך כדי עבודה עם פיברגלס כחלק מפרויקט. אבל רק אחרי שהתחתנה, החליטה אבהיגנה להמשיך ולחקור את המדיום.


תהליך מורכב ביותר

Abhigna בילתה למעלה מ-18 חודשים בהבנת המורכבות של העבודה עם שרף, לפני שהעולם החיצון זכה לראות את האמנות שלה. צביעה בשרף או אפוקסי היא מאתגרת ביותר, שכן התהליך כרוך במספר שלבים מייגעים ועתירי עבודה. אוטודידקטית בשימוש במדיום, היא ביקשה הדרכה ועצות מאמני שרף מבוססים ברחבי העולם.

רבות מיצירות האמנות של Abhigna הן מעגליות או חצי עגולים, שכן היא מוצאת משטחים מלבניים וצורת ריבוע מעט מגבילים. בעוד הבסיס של יצירות האמנות העגולות שלה הוא עץ, היא משתמשת בקנבס עבור המלבנים והריבועים, מכיוון שעץ יכול להתכופף משרף שמתאסף במרכז.

(הסטודיו של Abhigna בבנגלור)

בזמן העבודה על יצירת אמנות, Abhigna מתחיל עם תחול של העץ או הקנבס חמש עד שש פעמים, כדי שלא יתכופף. לאחר מכן, היא מסמנת דפוסים באמצעות עיפרון. בעבודה עם צבעי אקריליק, Abhigna נהנית לפזר צבע באמצעות אצבעותיה, מכיוון שהוא יוצר מרקם מסקרן ששונה בתכלית מזה של מכחול. בעוד שרוב האמנים המשתמשים במדיומים נוזליים מטים את הבסיס כדי לשלוט בתנועת הצבע, Abhigna מעדיף שלא. “אני משתמשת בידיים כדי לפזר את הצבע, מכיוון שזה נותן לי יותר שליטה על תנועת הצבע, ואני יודעת בדיוק איך יצירות האמנות ייצאו”, היא אומרת.

(אבהיגנה מורחת צבע על עץ)

כשהצבע מתייבש, Abhigna משתמשת בדיו אלכוהול לפרטים, שאותו היא משלימה בשכבת שרף. לאחר התייבשות, השרף מתאזן באמצעות נייר זכוכית. לאחר מכן היא משתמשת בעט כדי להוסיף פרטים עדינים יותר כמו נקודות וקווים, ואחריהם שכבה נוספת של שרף. לאחר מכן מגיעים פיגמנטי הזהב והכסף, לפני מריחת השכבות האחרונות של השרף. כל שכבת שרף לוקחת בין 24-72 שעות להתייבש, תלוי במזג האוויר, ויצירות האמנות של Abhigna דורשות בערך שבע עד עשר שכבות של שרף, מה שמעניק להן את הברק או הליטוש שמעצים את היופי של האמנות שלה.

(יצירת אמנות שרף מאת Abhigna, זמינה לרכישה ב-Artisera)

האתגרים של שרף

“רוב האנשים לא מבינים כמה קשה לעבוד עם שרף. כאשר מערבבים אותו עם מקשה ומורחים שכבה, הוא תופס אבק בקלות רבה. יש לי חלון של 45 דקות בלבד לברור את כתמי האבק הזעירים לפני שהשרף יתייבש. וזה צריך להיעשות עם כל שכבה”, אומר Abhigna. היא רוכשת שרף איכותי מחו”ל, אם כי זה מייקר אותה הרבה יותר. היא גם מקפידה ללבוש כפפות ומסכה כדי להגן על עצמה, שכן תהליך המריחה עלול לגרום לגירוי בעור ובעיניים. “אבל זה שווה את הכל, כי אני אוהב את המדיום, ואת החופש שהוא נותן לי להביע את עצמי”, מודה Abhigna.

(חלל העבודה של אבהינה בסטודיו שלה)

מראה לאישיותה

האמנות של Abhigna משקפת את אישיותה. היא מוצאת שמחה עצומה בהנחת מחשבותיה ורגשותיה על קנבס כדי ליצור תבניות משולבות, אתריות מרגיעות אך מעוררות רגשות. “מה שאני אוהב באמנות שלי ובמדיום הזה, זה שאני יכול לראות את ההשתקפות שלי ביצירה מוגמרת, מילולית ופיגורטיבית. אני יודע שהאמנות שלי היא חלק ממני”, אומר אבהיגנה בביטחון שקט.

חלק מהעצמי האינסטינקטיבי והרגשי העמוק של האמנית יוצא דרך האמנות האקספרסיוניסטית שלה, על רבדיה הרבים שמתפרקים לאיטם כשאתה מתבונן בעבודתה. מחשבותיה ומצבי הרוח הפנימיים של אבהינה באים לידי ביטוי גם בבחירת הצבעים שלה. חלק מהבחירות הללו הן אינסטינקטיביות, בעוד שאחרות מושפעות משירה. “אני קוראת הרבה, ואם יש קו מסוים שמושך את עיניי, אני מיד מדמיינת פלטת צבעים המחוברת למילים ומשתמשת בזה על הקנבס שלי”, היא אומרת.

(טורקיז מאת Abhigna Kedia, זמין לרכישה ב-Artisera)

Abhigna מוצאת את הצגת הטבע דרך האמנות שלה מדיטטיבית, ותהליך יצירת האמנות שלה הוא טיפולי עמוק. ההשראות שלה מגוונות, וגם הרגשות שמניעים את יצירותיה. מחגיגת יופיו של העולם ועד להבעת ייסוריה על השריפות ביערות האמזונס, Abhigna מבטאת את כל זה באמצעות האמנות שלה.

פרשנויות מגוונות

עוד בשנים הראשונות של הקריירה האמנותית שלה, האמנות של Abhigna כבר הוצגה בתערוכות בהודו וגם בחו”ל. אחד היצירות האהובות עליה, שנוצר בהשראת ה-Sik, או הכניסה הראשית, בפטרה, ירדן, הוצג ב-World Art Dubai 2019. בעיני Abhigna, זה סימל את כניסתה לעולם האמנות. “היה אדם אחד שנכנס לתא ובהה בציור במשך 20 דקות. אחר כך אמר שזה מזכיר לו מקום שביקר בו. תאמינו או לא, הוא בעצם חשב גם על ה-Sik! כל כך שמחתי; זו הייתה הפעם הראשונה שמישהו פירש את האמנות שלי, בדיוק כמו שציירתי אותה. הוא רכש את יצירות האמנות, כמובן,” היא מתפרצת, לא מסוגלת להכיל את התרגשותה כשהיא מעלה זיכרונות את הרגע.

(The Siq מאת Abhigna Kedia)

יצירה נוספת שיש לה משמעות רגשית גדולה עבור Abhigna היא זו שנוצרה בהשראת סבתה המנוחה, והביאה לידי ביטוי את דמותה הדינמית, החמה, רבת הפנים. בעוד שרוב האנשים מפרשים את הציור כשטח עם הרים ונהרות, אבהיג’נה מציינת שהזהב בציור מייצג את הטבע הרב-תכליתי, החומל וחופשי הרוח של סבתה שלה, ושברס הכחול בחלק העליון מציין נוצת טווס. , מספידה את אהבתה לקרישנה. “לאמנות מופשטת יכולות להיות פרשנויות מרובות, ולעורר דיונים וגילויים מעניינים. מדי שבוע, קבוצת החברים הקרובים שלי נפגשת בסטודיו שלי. אני אוהבת להראות להם את העבודות האחרונות שלי ולשמוע את הפרשנויות שלהם”, היא משתפת.

(מא, ציור בהשראת סבתה של אבהיגנה)

עולם אמנות השרף אולי עדיין לא נחקר בהודו, אבל Abhigna Kedia בטוחה שהדרך שלפנינו מלאה באפשרויות, כשעוד אנשים מעריכים את המדיום המורכב הזה. היא משדרת חיוביות והתרגשות ממה שמצפה לה, היא מודה שמצאה את ייעודה האמיתי עם המדיום הזה, ולא יכולה לחכות לחקור אותו לעומק יותר בשנים הבאות.

פוסטים דומים

Leave a Reply