לזכר דה ויין ולנטיין (1936-2022) – VoCA

אמונה, סבל ויופי: חקירה של ארתור יפו ואמונה רינגגולד - VoCA

הערה ממנכ”ל VoCA, לורן שדפורד

תמונה של דה ויין ולנטיין עומד מאחורי אחד מפסלי השרף השקופים שלו

דה ויין ולנטיין עומד מאחורי הפסל שלו מעגל ורד כחול (1978) בגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון די.סי., בשנת 2013. צילום: Lee Ewing, National Gallery of Art.

היום, אני רוצה להקדיש רגע להיזכר באמן מדהים ותומך VoCA, De Wain Valentine, שנפטר לאחרונה בגיל 86. אני באמת עצוב לחשוב על עולם ללא De Wain, אבל אני אסיר תודה על VoCA היה העונג לארח איתו שתי שיחות VoCA.

דרכינו הצטלבו לראשונה ב-2013 מכיוון שמדען השימור טום Learner (ראש מחלקת המדע של מכון השימור של Getty וחבר מועצת המנהלים של VoCA באותה תקופה) זה עתה סיים לעבוד עם דה וויין על פרויקט שימור בן שנים של עבודתו המכוננת. טור אפור. התהליך הגיע לשיאו בא סרט תיעודי יפהפה שנעשה על ידי GCI ש-VoCA התמזל מזלו לארח הקרנות בגוגנהיים בניו יורק ובגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון הבירה. בשני המקומות, לאחר הקרנת הסרט, טום שוחח בכנות עם דה ויין על חייו, העיסוק האמנותי שלו ומחשבותיו על שימור עבודתו. אם אתה צופה ה-VoCA Talk, אני מאמין שתראה את הכבוד והידידות העמוקים שחלקו טום ודה ויין. זה הדהים אותי בזמנו שהיחסים בין משמר לאמן יכולים להיות באמת טרנספורמציה למורשתו של האמן, והשפיע בכנות על נקודת המבט שלי לגבי החשיבות של עבודה שיתופית כזו.

בנוסף להיותו חם ועליז, דה וויין היה חדשני, ומצא לנצח דרכים חדשות למזג מאמצים יצירתיים עם המדעי. כשרצה ליצור פסלים בקנה מידה גדול משרף פוליאסטר, הוא עבד עם מדענים כדי לגבש סוג חדש של שרף כדי לעשות זאת. היה לו חזון בראש, וכמו כל האמנים האמיתיים, הוא עבד ללא לאות כדי לממש אותו. כאשר דן בתפקיד של ניסוי וטעייה, ועל האופי המדויק – לעתים מסוכן – של החומרים שאיתם עבד, הוא אמר: “הכל היה צריך להיות עקבי, אז שמרתי רשימות מאוד נבונות של כל התהליך… ולעשות טעויות לעשות חתיכה קטנה זה דבר אחד, אבל לעשות [big] טעות… זה היה מאוד כואב. … אבל אני חושב שכל האמנים עושים את זה. אם יש משהו שהם רוצים לראות, הם יבינו איך להגיע לשם”. De Wain Valentine בהחלט הגיע לשם, וזה היה הכבוד והתענוג של VoCA להיות תחנה במסע שלו.

להלן קטע מתוך הרצאת VoCA של De Wain, שהתקיימה במוזיאון גוגנהיים ב-2013, המדגישה את תהליך החשיבה שלו ואת הגישה החלוצית שלו ליצירת אמנות.


לומד: כלומר, אני יודע שקשה לומר, אבל האם היית פרפקציוניסט על פני השטח? ניסיתם להשיג את הגימור המושלם, הגימור שטוח ככל האפשר? או שהייתה נקודה שבה פשוט חשבת, זה מספיק טוב, זה נהדר?

ולנטיין: העניין שלי במשטח ובשכלול המשטח היה במידה שדברים על פני השטח לא הפחיתו מהיכולת לראות את היצירה מבלי לראות, הו, זה חבורה של שריטות, ולהיות מסוגל להיכנס פנימה גם את זה, ולהיות מעורב בחלל הצבעוני השקוף הזה. כי מה שחשבתי עליו כל הזמן היה לרצות איזה חומר חיתוך קסום שאוכל לחתוך חתיכה גדולה של ערפיח לוס אנג’לס בשקיעה ולהראות לך מה זה. או לחתוך חתיכה גדולה מהאוקיינוס ​​ולהראות לך מה זה היה. וזו הייתה דרך להמחיש את הרגשות האלה לגבי החלל הצבעוני השקוף הזה. והמשטח היה צריך להיות נקי מספיק כדי שלא היה מקום להתעכב עליו, משני הצדדים של המשטחים, כדי שתוכל לראות את החתיכה ולתוכה ומעבר לה.

תצלום של הפסל של דה ויין ולנטיין "טור אפור"

מבקר עומד ליד הפסל המונומנטלי של דה ויין ולנטיין, טור אפור (1975-6)

לומד: אז אני מתכוון, זה לוקח אותנו יפה מאוד למה שהפך להיות באמת, הפוקוס, אני חושב, של הפרויקט שלנו, הסרט: איך נציג טור אפור? אני חושב ששנינו מסכימים שנזק למשטח, שריטה, מטריד, ואם ניתן לטפל בו, זה נהדר. אבל לרעיון הזה של הפוליאסטר יש אופי הזדקנות טבעי – או סינתטי, אבל הוא סינטטי טבעי. לשרף הזה יש תופעה מוזרה, שבה הוא נע קצת והרכסים האלה יכולים להיווצר על פני השטח. וברור שאנחנו מנומסים אחד לשני בסרט שם, אבל זה היה נקודת תקיעה לזמן מה. אתה יודע, היה לך חשש, אני חושב, שהמשטח הזה ישלול את היצירה, ורצינו כמעט להשתמש ביצירה כדי להדגיש כמה מהבעיות שעומדות בפנינו. והתכנסנו, אבל רק דברו איתנו על חלק מהנושא הזה.

ולנטיין: כן, זה היה הניסיון הראשון שלי עם זה, באמת. השרף הוא תמיד, במצבו המוקשה, תמיד נוזל, כפי שזכוכית היא תמיד נוזל. זה נוזל מוצק. אבל פוליאסטר נע יותר מזכוכית. והוא מפתח חריגות פני השטח, שאני קורא להן גדילה, מהשרף, ששומר על… והפנים והמשטח ימשיכו לנוע. אז אחרי כארבעים שנה זה מפסיק. ואני משייף אותם ומצחצח אותם מחדש. וזו הייתה הפעם הראשונה שנתקלתי באנשי שימור, שאמרו, “הו, לא, אנחנו לא רוצים שתצחצחו אותם מחדש. אנחנו רוצים שתראה איך הם נראים עכשיו.” וכך הם – משיגים אותם ו- הם רוצים לראות מה קרה.

לומד: זה המשטח של טור אפור. ובאמת יכולת לראות את אפקט האדוות הזה של קליפת התפוז כשהסתכלת לתוך האור. ובמקור, זה היה שטוח… אז זה היה הדיון על באיזו נקודה – אתה יודע, איזו סובלנות יש לנו לסוג של שינוי עם הגיל, בהשוואה כשהוא הופך להיות כל כך מטריד שאתה באמת לא יכול לראות את יצירה מבלי להסתכל רק על השטחים האלה, כן.

ולנטיין: ברור.

לומד: … ואתה יודע, היה לנו את הדיון הזה כל כך הרבה פעמים, וזה היה ממש מחקר כמעט מעניין, שבו מדברים עם… זה יכול להיות כל אחד; במקרה הזה, אמן. אתה יכול לשאול את אותה שאלה הרבה פעמים, ולפעמים אתה מקבל תשובה אחרת בחזרה. והמפתח לניסיון להבין בתוך הפרמטרים, מדוע נאמרו דברים מסוימים. והאם זה בגלל שאתה במצב רוח מעולה יום אחד ומצב רוח רע ביום השני, או שדי שינית את דעתך? כל הדברים האלה. ממש קשה לנו להיכנס פנימה. אבל זו הייתה דוגמה ממש טובה לכך, כי היו מקרים שבהם אמרת, “זו פשוט הזדקנות טבעית”, ופעמים אחרות שבהן אמרת, “לא, יש להסיר את זה.” אני חושד שבסופו של דבר, היה קצת פחד לגבי איך היצירה תיראה כשהיא תעלה ולמעשה, כשתראה אותה. ואני חושב שכולם הרגישו אותו דבר. לא ראית את זה עד שבאמת חיפשת את זה. אבל אתה יכול לדבר קצת יותר על זה? אתה יודע, התחושה הזו עד שראית את היצירה, והעצבנות שהיא עלולה להיראות, וכו’?

ולנטיין: ובכן, אפשר לומר באותו זמן, פשוט לא הייתי בשלב בהתפתחות הטכנית שלי כדי לקבל משטח מושלם כמו שאולי אבחר עכשיו. אבל באותו זמן, אחד העוזרים שלי אמר שאני לא רוצה לקחת את זה לנקודה שבה זה היה מושלם מדי וכאילו זה עשוי מדי במכונה. זה נעשה במכונה, אבל אתה יכול לראות שהמכונה הזו היא כף יד. זה לא מוחזק על ידי כלי, כלי נע אוטומטי. עכשיו אני נוטה יותר לקבל את זה ממש שטוח. אבל בזמנו, כפי שטום אומר, זו הייתה תקופה מסוימת, וזה כל מה שידעתי להשיג. לא ידעתי איך להגיע מעבר לזה, אז זה היה מושלם באותה תקופה.

תצלום של 5 אנשים עומדים מול פסל עגול

עמיתים של VoCA בגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון הבירה. משמאל לימין: שלי שטורמן, לורן שדפורד, דה ויין ולנטיין, טום לורנר, קיאנה ולנטיין. תמונה מאת לי יואינג, הגלריה הלאומית לאמנות.


כדי לבקש את התמליל המלא של השיחה, פנה למנהל התוכנית של VoCA בכתובת [email protected]

Leave a Reply

Your email address will not be published.