מאסטר בלתי מעורער באמנות מודרנית הודית – Artisera

1
מאסטר בלתי מעורער באמנות מודרנית הודית – Artisera

האמן ההודי הידוע ביותר של ה-21רחוב המאה, Maqbool Fida Husain תמיד היה גם דמות גבוהה של הערצה וגם נושא למחלוקת עצומה. האמן המופלא המכונה לעתים קרובות “פיקסו של האמנות ההודית”, זכה לתהילה בינלאומית בזכות הקריירה המדהימה שלו, ההתלהבות והחריצות הבלתי פוסקת, המוזרויות המסקרנות ויצירה עצומה ודרמטית. חישל תמונה שתואמת לגודל הקנבסים הענקיים שלו, חוסיין נפטר ב-9 ביוני 2011 בלונדון, לאחר שיצר כ-40,000 ציורים בחייו. שנים לאחר מותו, האמן עדיין ממשיך לשלוט בדמיון ההודי – כגורם לזעם, קדוש מעונה של החילוניות, וכגדול האמן ההודי המודרני.

MF Husain (קרדיט צילום: Quartz India/AP)

התחלות צנועות המסומנות בהפסד אישי

לחייו ולקריירה יוצאי הדופן של MF Husain יש הרבה מה לעשות עם ההתחלה הצנועה שלו. חוסיין, שנולד ב-1915 בפנדהרפור, מהרשטרה, למשפחת סולימני בוהרה, נמשך לאמנות כבר מילדותו. אמו נפטרה כשהיה רק ​​בן שנה וחצי, וחוסין גילה מאוחר יותר בראיונות שציור תמיד היה ניסיון למלא את ההיעדרות האימהית בחייו. “בתרבות ההינדית זו האמא, שאקטי, האלה שדואגת לנו. הציור שלי תמיד היה סוג של חיפוש אחר זה”, אמר פעם בראיון. ב’חוסיין, דיוקן של אמן’ – הביוגרפיה של האמן מאת אילה פאל, מצייר המחבר תמונה חריפה של זכרו של חוסיין מאובדן אמו. היא חושבת אם זו הסיבה שהוא מצא נחמה בדמותה האימהית של אמא תרזה בקולקטה, שנים רבות לאחר מכן.

סריגרף של אמא תרזה מאת MF Husain; זמין לרכישה ב-Artisera

חוסיין גדל עם השכלה פורמלית מוגבלת, התעסק בשירת אורדו ולקח שיעורי ערב בציור. ילדותו ושנותיו הראשונות של חוסיין, שגדל על ידי אביו ואמו החורגת, התאפיינו בעוני עדין, שינוי מתמיד של ערים וחינוך חלקי בהדרכתו של maulvi – חוקר אסלאמי.

קריירה שהחלה עם עצמאותה של הודו

חוסיין ויתר על חלומו ללמוד בבית הספר לאמנות סר ג’יי ג’יי בבומביי מכיוון שהוריו לא יכלו לספק לו את התמיכה הכספית הדרושה. לבסוף הוא עבר לעיר החלומות בשנות ה-30, כאדם מבוגר בשנות ה-20 לחייו. הוא נכנס לתפקיד של צייר אוגר קולנוע, הוא צייר שלטי חוצות לשישה annas – יחידת מטבע לשעבר ששווה ל-¹⁄₁₆ של רופי. כדי להרוויח קצת כסף נוסף, האמן עבד בחברת צעצועים שעיצב ובנה צעצועים.

טריאדה הינדית (2008-2011) מאת MF Husain
(קרדיט צילום: מוזיאון ויקטוריה ואלברט, לונדון)

שנת 1947 הגדירה את הקריירה של MF Husain באמנות – הוא הוזמן להצטרף לקבוצת האמנים הפרוגרסיביים של בומביי (PAG) על ידי האמן פרנסיס ניוטון סוזה. הקבוצה, שהוקמה על ידי אמנים הודים איקוניים כמו סוזה ו-SH Raza, עמדה לשנות את הנוף של האמנות המודרנית ההודית לנצח, על ידי שילוב של היסטוריית האמנות ההודית עם סגנונות מודרניסטיים, והתנתקות מסגנונות הציור המסורתיים. באמצעות ה-PAG ועבודתם פיתח חוסיין אוצר מילים מודרניסטי משלו.

הזדמנויות להציג יצירות אמנות בבומביי באו בעקבותיו, ובשנות החמישים זכה חוסיין להכרה בינלאומית. ה-PAG התפזר בסופו של דבר, כאשר סוזה עשה את הקריירה שלו בלונדון, ורזה בפריז. אבל חוסיין נשאר בהודו, ובסופו של דבר הפך לשם מוכר שהיה שם נרדף לאמנות הודית מודרנית.

המייסדים של PAG – בשורה הראשונה: FN Souza, KH Ara ו-HA Gade; בשורה האחורית: MF Husain, SK Bakre ו-SH Raza

כוכב של נוף האמנות ההודי

MF Husain זכה בפרסים ובשבחים רבים בחייו, הן בהודו והן בעולם. בהודו הוענק לו פרסים כמו פדמה שרי (1955), פדמה בהושאן (1973) ופדמה ויבהושאן (1991). בחו”ל הוא זכה בפרס דוב הזהב בפסטיבל ברלין ב-1967 על ‘דרך עיניו של צייר’, וב-1971 הוזמן להציג את יצירותיו לצד אלה של פבלו פיקאסו בביאנלה בסאו פאולו.

Marathi Women (1950) מאת MF Husain (קרדיט צילום: Sotheby’s)

חוסיין גדל לדמותו של האמן הלאומי של הודו, ורישומי החתימה שלו הוצגו על קירות מסעדות וטקסטיל. אהבתו לקולנוע תרמה במידה ניכרת לכך שהוא הפך לכוכב האמנות ההודית המודרנית. הערצתו הידועה של חוסיין לשחקני בוליווד באה לידי ביטוי על הקנבסים שלו, ואף היו לו מיזמים קולנועיים משלו – ‘גאחה גאמיני’ עם המוזה שלו, מדורי דיקסיט, בשנת 2000 ו’Meenaxi: A Tale of Three Cities’ עם טאבו ב-2004.

MF Husain עם Madhuri Dixit (קרדיט צילום: Twitter @MadhuriDixit)

חגיגה של התרבות ההודית המרוכבת

הרעיון של MF Husain לגבי הודו רב-תרבותית, רב-דתית ומכילה הכל תורגם לעתים קרובות לציוריו, כמו יצירות האמנות שלו המתארות אלות מהמיתולוגיה ההינדית ותיאור המפה ההודית שלו בדמות האלה דורגה. ציורים אלה הפכו למטרה לרגשות דתיים פגועים ולכעס עז מצד קבוצות הינדיות מהימין, מה שגרם להליכים משפטיים נגד האמן. למרות שחוסיין התנצל על ציורו ‘בהרט מאטה’ (‘אמא הודו’), והתעקש שלא נתן לציור את השם הנזכר, למרבה הצער הוא קיבל איומים על חייו.

משמאל לימין: סריגרף המתאר את האלות ההינדיות לאקסמי, סרסווטי ודורגה מאת חוסיין;
זמין לרכישה ב-Artisera

אף על פי כן, חוסיין תמיד האמין בהודו המתקדמת של נעוריו, תיעד את ההיסטוריה המודרנית של הודו ותיעד את אנשיה – מפורסמים ואנשים רגילים כאחד – עד מותו. למרות הפונדמנטליסטים הרבים שתקפו את ציוריו, הוא נשאר אופטימי והמשיך בעבודתו באותה התלהבות. “זה לא הרבה אנשים. הם מעולם לא עצרו אותי לעבוד, הם לעולם לא יפסיקו כמובן. אין הגבלות על מה שאני עושה”, צוטט חוסיין בראיון לתקשורת.

ניתן לראות את אהבתו של חוסיין לחופש בנושא החוזר שלו של סוסים אמיצים, המוצגים לעתים קרובות כיצורים רבי עוצמה ומלכותיים המסתערים ביצירות האמנות שלו. סוסים עמדו על החסד והחופש עבור חוסיין, שמצא את ההשראה לצייר אותם, בילדותו. כשגדל, חוסיין צפה בסוסים מעוטרים בהירים שהיו חלק מתהלוכות הענק שבוצעו במהלך חודש מוהראם, וזה חלחל מאוחר יותר אל בדי הקנבסים שלו ויצרו דמויות מבריקות ומפוארות.

Sprinkling Horses מאת MF Husain (קרדיט צילום: Christie’s)

סריגרף של סוסים מאת MF Husain; זמין לרכישה ב-Artisera

רישות, נחישות ורגליים יחפות

MF Husain מפורסם באנרגיה הגבוהה שלו ובפריצות הפרודוקטיביות שלו ממש לפני הופעות ותערוכות. עשרות שנים של עבודה וכ-40,000 ציורים שהושלמו לאחר מכן, התפוקה של חוסיין הפכה לחלק מרכזי באגדה שלו. לעתים קרובות הוא היה מסתגר בחדר ועובד בן לילה, ומפיק ציורים רבים לפני הופעה. האמן אמר שהוא חייב את רמות האנרגיה הגבוהות שלו לשלושה גורמים – לא לדאוג למבקרים, לעבוד על בסיס יומי, ולעולם לא לנעול נעליים, שכן זה היה טוב לברכיו, ומאפשר לו לשבת על הרצפה ולצבוע במשך שעות.

שלוש שושלות (2008-2011) מאת MF Husain
(קרדיט צילום: מוזיאון ויקטוריה ואלברט, לונדון)

חוסיין האמין שתפקידו של צייר הוא להתבונן; הוא מעולם לא הצביע, למרות שהתעניין פעיל בפוליטיקה, היה צופה במנהיגים פוליטיים מדברים בעצרות בבומביי, והיה מחויב לחירויות החדשות של הודו העצמאית. הוזמן על ידי רג’יב גנדי לראג’יה סבהה של הפרלמנט ההודי, חוסיין השתתף בישיבות במשך שש שנים ומעולם לא דיבר פעם אחת. בשתיקתו, הוא שמר ספר סקיצות שאותו הוציא מאוחר יותר.

רקדני הבובות (1963) מאת MF Husain (קרדיט צילום: Sotheby’s)

כמיהה שלווה ונוסטלגית לבית

עד 2011, בגיל 95, חילק MF חוסיין את זמנו בין קטאר (הוא קיבל אזרחות קטארית) ללונדון. הוא לקה בהתקף לב ונפטר בלונדון ב-2011, לאחר חמש שנים של חיים בגלות עצמית. בנו של האמן, אואיס, שהוא גם אמן ויוצר סרטים, נזכר כיצד בשבועות האחרונים לחייו, חוסיין היה מתכנן באובססיביות לחזור להודו רק לצהריים, “אולי לשבת קצת בחנות תה. ”

סיפור שלוש ערים (2008-2011) מאת MF Husain
(קרדיט צילום: מוזיאון ויקטוריה ואלברט, לונדון)

חוסיין האמין שדתו אינה סיבה להתאפק מלשאוב השראה אמנותית מהמיתולוגיה והמסורת ההינדית, והוא חגג את התרבות ההודית המרוכבת באכזריות. היה לו רעיון רומנטי ואוטופי משלו על הודו, שחי בתוכו והשתקף באופן עקבי באמנות שלו.

חוסיין, כקדוש מעונה למען מאבקה של הודו למען חופש הביטוי של אמנים, שהפך כעת לכדור שלג לתנועה גדולה יותר, חוסיין עדיין נקרא על ידי פעילים כדמות הגבוהה ביותר באמנות ההודית שנאלצה לחיות ולמות בגלות בשל הרגשות הפגועים של מעט לאומנים שוליים. למרות שחלפו השנים הרבות של החגיגה והמחלוקת הנרחבת של חוסיין, האמן בעל החזון עם רעמת השיער הלבן והנוכחות הבריזה שלו ייזכר תמיד כפנים של הודו של האמנות המודרנית.

פוסטים דומים

Leave a Reply