מחשבות על לסלי תורנטון: מתחילים שוב, שוב – VoCA

אמונה, סבל ויופי: חקירה של ארתור יפו ואמונה רינגגולד - VoCA

אסיה ריזבי היא סטודנטית שנה חמישית באוניברסיטת Northeastern לומדת מדעי המחשב ועיצוב גרפי. היא מתעניינת בנישואים בין טכנולוגיה, אמנות, עיצוב ויחסים אנושיים.

“אני עוסק במשמעות, משחק על הקצה שלה, מציאת יתרון שקרוב לשכחה ויכול להיות טרנספורמטיבי.” לסלי תורנטון [i]

דרך הסגנון המעוות שלה, תערוכתה של אמנית הקולנוע והווידאו לסלי תורנטון תתחיל שוב, שוב בוחן את יחסי הכוח בין בני אדם לטכנולוגיה, ואת יכולות ההשמדה המשולבות שלהם. התערוכה, המוצגת במרכז לאמנויות חזותיות של MIT מ-22 באוקטובר 2021 – 13 בפברואר 2022, מציגה עבודה תקשורתית מבוססת זמן המספרת אירועים וחוויות החל מהתקופה שלאחר המלחמה ועד היום. הנושא והמיקום ראויים לציון במיוחד ההיסטוריה והשייכות של MIT לפיתוח נשק גרעיני ופרויקט מנהטן. לפחות עשרה חברי סגל של MIT עבדו על פרויקט מנהטן, ובהקשר זה, עבודתו של תורנטון נראית כדידקטית ורלוונטית ביותר ביחס למאמצים של MIT לעודד למידה וצמיחה מעברה השנוי במחלוקת. באמצעות קטעים שעברו מניפולציות ועריכה כבדים, התערוכה מתייחסת בתובנה לנושאים הרלוונטיים הנוגעים ליחסים המקושרים יותר ויותר שלנו עם טכנולוגיה, ומעודדת בהצלחה את הצופים להתעמת עם הזיכרונות והשיקולים המבולבלים ולעיתים מדאיגים סביב אירועים קשורים.

תתחיל שוב, שוב מסודר בשלושה חדרים, עם צלילים חופפים המספקים שיחה מעניינת בין יצירות שונות ותורמים לאפקט הדיסטורשן הכולל. הקטעים הם לאורך זמן, ועם חלק מהסרטונים הארוכים יותר, אי אפשר לראות את כל החוויה בביקור אחד, מה שיכול להרגיש בהתחלה כמו דילול של המסר הכולל. עם זאת, ב א אַפרִיז ראיון משנת 2018, מעיר האמן: “אני משתמש במונח ambient כדי להתייחס לסביבת צפייה שבה הצופה אחראי על הזמן”.[ii] בכך שהוא מאפשר לצופים שליטה מסוימת באילו קטעים הם רואים ושומעים, תורנטון פותח את האפשרות של שכחה ושינוי משמעות, באופן שמזכיר את עבודתו של פסל הווידאו שיגיקו קובוטה. במאמרה של גלוריה סאטון על קובוטה שכותרתה עניין של זיכרון: פסלי הווידאו של שיגיקו קובוטהסאטון מתאר את אחד היצירות של Kubota שמכיל מספר מוניטורים כ”קולאז’ וידאו”, שזה מונח שהייתי מיישם גם על עבודתו של Thornton.[iii] כמו קובוטה, תורנטון משחק בהפשטה ובעיוות של הסרטונים הבודדים כשהם חופפים זה לזה ומאפשרים לצופה לעקוב אחר נרטיב מתמשך. רכיבים חזותיים ואודיו של הסרטונים של ת’ורנטון כוללים תמונות צורמות של זפת נמסה, מושבות נמלים כאוטיות, קולות חרדתיים, ספורות של גופות לאחר הפצצת הירושימה והחורבות הפוסט-אפוקליפטיות המדומיינות של העולם. מרכיבים אלה מתאחדים כדי לכלול את התחושות לגבי אירועי השמדה המונית באופן שלדעתי הוא כנראה נאמן לאופי הבלתי מובן והמזעזע של אירועים כאלה.

עדיין מתוך פגי ופרד בגיהנום: הפרולוג, 1984

לסלי תורנטון, עדיין מ פגי ופרד בגיהנום: הפרולוג1984

פרקים וקטעים מתוך הסרט באורך מלא בשחור-לבן פגי ופרד בגיהנום (1985) תופסים את החדר השני בתערוכה. נוצר במשך כשלושים שנה, פגי ופרד בגיהנום מחולקת לפרקים, שמבחר מהם מוצג בתערוכה עם זמן ריצה כולל של 176 דקות. הפרק הארוך ביותר, שכותרתו פגי ופרד בגיהנום: מתקפלים (1983 – 2015), מוצג בחזית ובמרכז על מקרן גדול עם קליפים אחרים שמתנגנים על מוניטורים קטנים יותר ברחבי החדר. הסרטונים עצמם הם קולאז’ים של סצנות מסביבה פוסט-אפוקליפטית, אנרכית מוצפת על ידי AI שבה קיימים רק שני ילדים. נרטיב זה הוא אמצעי עבור האמן להגיב על צפייה באמצעות טכנולוגיה בהתייחסות למעקב. ת’ורנטון מייצג בינה מלאכותית שצופה בפגי ופרד באופן תחילה מציצני, ואז יותר ויותר אינטראקטיבי ככל שהילדים מודעים לכך שצופים בהם ומתחילים “להופיע”. האמן התייחס ליכולתם של המדע הבדיוני והאתנוגרפיה “לטפל בבעיה של צורך במקום להשמיע ספקולציות, כי בסמיכות והאמיתית של האדם, דברים-כאלה-לא-יקרו”.[iv]

וידאו כמדיום הוא כלי מצוין לתיאור וביצוע ספקולציות, המודגם על ידי העולם האלטרנטיבי, העתידני של פגי ופרד בגיהנום. הצופים הופכים לעדים לעולם שאם לא כן לא היו נתקלים בו; כזה שהוא שחור-לבן, עמוס בפסולת של חפצים וצלילים מוכרים, ולא רק ספקולטיבי לגבי הפוסט-אפוקליפסה, אלא אפשרי תיאורטית (והסבורים על-ידי חלקם כסביר, מודגם כאן). על ידי המשגה של ההשלכות של ההרס ההמוני, פגי ופרד בגיהנום מאלץ את הצופה לשקול את העולם שאנו עלולים בסופו של דבר “להשאיר מאחור” או להעביר לדורות הבאים. מסקרן לחקור נוף כזה דרך עדשת הדמיון וההמצאה של ילדים שעדיין יכולים לרקוד, לשיר ולשחק בחורבות העולם. לאחר צפייה בסצנות מ פגי ופרד בגיהנוםהעתיד מתחיל להרגיש בו זמנית מדוכדך, ועם ילדים כנושאים ראשוניים, תקווה להתחדשות במרחבים שהפכו לבטלים מרוב החיים.

עדיין מ- Cut from Liquid to Snake, 2018

לסלי תורנטון, עדיין מ חתוך מנוזל לנחש2018

החדר השלישי בתערוכה מציג חתוך מנוזל לנחש (2018), המעירה על חוסר הפירוש של השמדה המונית, על כלי הנשק הגורמים לה, ועל האחריות וההשפעה על אנשים. הסרט בן עשרים ושש הדקות כולל קטעים ברורים של אנשים שמספרים על אירועים כמו פרויקט מנהטן והשלכות ההפצצה בהירושימה, אבל גם קטעים שבמהלכם דיבור ותמונות נחתכים, מסודרים מחדש ובאופן כללי מעוותים. תמונות מופשטות ונעות מחקות את ההשפעות של נשק אטומי על הנוף שבו נעשה שימוש. כאן, נראה שהעיוות מייצג את חוסר היכולת לשים מילים או מחשבות לאירועי הרס המוני. באמצעות קטעי דיאלוג – קול מהוסס ולכאורה מפחיד שאומר, למשל, “אם משהו יקרה, יהיה התיעוד הזה של הרגעים האחרונים שלי” – הסרטון גם מטמיע את האופי הסודי והכמעט טאבו של דיונים סביב פיתוחים של כלי נשק של מִלחָמָה. בן משפחה של האמן מספר על מערכת היחסים בין אביו של האמן לסבו, שבילו פרק זמן בעבודה על פרויקט מנהטן ללא ידיעתם.

בדומה לבחירה להציג תערוכה זו ב-MIT, הנושא של תורנטון הוא משכנע ומכוון בהקשר של קשריה המשפחתיים להרס שעבודתה מייצגת. למעשה, זה היה כביכול אביו של האמן שהברג את הבורג האחרון על הפצצה שהוטלה על הירושימה. אני תוהה אם, במידה מסוימת, עבודתה היא סוג של לקיחת אחריות או התייחסות לתפקיד שקרוביה מילאו באירועים אלה. האם האמנות שלה משמשת כבטלה היא סובייקטיבית למדי. עם זאת, רגשותיהם של אלו שנפגעו מהשמדה המונית מועברים באופן ייחודי והופכים לדידקטיים לגבי כלי הנשק וההחלטות שגרמו לאירועים כאלה, מה שמעודד אותנו לעשות בחירות מושכלות יותר בעתיד.

האיכות המתמשכת של עבודתה של לסלי ת’ורנטון, כמו גם האופי המעורער של התערוכה מקשים בכוונה על יצירת ניתוח ברור. הצופים בתערוכה יוצאים עם אוסף פוטנציאלי מפורק של רעיונות, דימויים וצלילים הקשורים לכוח, טכנולוגיה, הרס, צופים ואחריות. במילותיה של האמנית עצמה, ביצירתה “יש הדים ומשחקי מילים ומעין רטוריקה פואטית של יצירה דחוסה וסוגסטיבית שעל הצופה להרחיב”.[v] תורנטון מעמידה את רוב ההחלטות החווייתיות לגבי עבודתה בידי הצופים. עבודתה פתוחה ומופשטת באופן ייחודי, לא רק מעודדת אלא אף לא משאירה לצופים ברירה אלא לקחת את השיחה הלאה ולהסיק מסקנות משלהם. הצופים בתערוכה זו חייבים גם לעשות בחירות לגבי אֵיך הם היו רוצים לחוות את העבודה ביחס לסדר ולמשך. בדרך זו, תורנטון לוכד בצורה חדה את תהליך החשיבה המפוצל של התנסות והשערה של הבלתי נתפס כאחד. מול מחיקה עצמית, הצופים של תתחיל שוב, שוב מתבקשים לשקול לשבור או לאמץ את מעגל ההרס והלידה מחדש של האדם בשילוב עם טכנולוגיה.

[i] קידנר, דן, 35 שנות קולנוע רדיקלי של לסלי תורנטון (לונדון, בריטניה: Frieze Interviews, אוגוסט, 2018), https://www.frieze.com/article/leslie-thorntons-35-years-radical-filmmaking

[ii] שם.

[iii] סאטון, גלוריה, עניין של זיכרון: פסלי הווידאו של שיגקו קובוטה, (ניו יורק, ניו יורק: MoMA, ספטמבר 2021),https://www.moma.org/magazine/articles/627

[iv] האלטר, אד, הגיהנום הוא לילדים (תקריב, ספטמבר, 2012), https://www.artforum.com/print/201207/ed-halter-on-leslie-thornton-s-peggy-and-fred-in-hell-31962

[v] מולינה, פליז לוסיה, לסלי תורנטון מאת פליז לוסיה מולינה (פצצה, אוקטובר, 2012), https://bombmagazine.org/articles/leslie-thornton/

Leave a Reply

Your email address will not be published.