מלחמה, הרס, עייפות ממכחולו של יוצא דופן – irmakozer.com

מלחמה, הרס, עייפות ממכחולו של יוצא דופן - irmakozer.com

“נולדתי לתוך סדר הרוס, נוף הרוס, אנושות חרבה, חברה חרבה. ולא רציתי לשקם סדר: ראיתי מספיק פסאודו-סדר. נאלצתי להטיל ספק בכל דבר, להיות “נאיבי”, להתחיל מחדש. אבל אין לי את הרגישות, ההשכלה או הפילוסופיה של מנייריסטים איטלקיים, אבל אני מנייריסט במובן של מעוות דברים. אני פראי, טבעי והגותי”.

ג’ורג’ באזליץ

נולד ב-1938 בגרמניה בשם הנס-גיאורג קרן בדויטשבאזליץ (הוא מתחיל להשתמש בג’ורג’ באזליץ בזהות האמן שלו, אחרי העיר שבה נולד ב-1961). אמן שחווה את הכאב וההרס של מלחמת העולם השנייה ושיקף אותם באמנות שלו לחלוטין, כמו אוטוביוגרפיה… , משיכות מכחול מתריסות… תערוכת אמן מתמשכת במרכז פומפידו, פריז, שם אי אפשר שלא להתרשם בזליץ – רטרוספקטיבהב’, שניכם מאוד מתרשמים וגם נחרדים, ואתם עדים מקרוב לפצעים שההיסטוריה והפוליטיקה גורמות לאנשים (אולי הרבה יותר יעיל מקריאה או האזנה, הודות לציורים של באזליץ).

אמן בלתי ניתן לסיווג שלא מפחד להתנסות

לפי כמה מקורות, באזליץ הוא אמן “בלתי ניתן לסווג”. הדמות עושה בצורה מופתית ניסויים שונים צעד אחר צעד בשלבים שונים של חייו, מופשטים, רעיוניים. התערוכה המקיפה במרכז פומפידו היא הזדמנות מצוינת להתבונן במסע האינטלקטואלי והאמנותי של האמן. ניתן לראות את יצירות המופת של באזליץ בשישים השנים האחרונות בהליכה באולמות הענקיים של התערוכה, בסדר כרונולוגי: מציוריו המוקדמים בתחילת שנות ה-60 ועד לסדרת הגיבורים, שבה הוא מתאר חיילים עייפים ועייפים השבים מהמלחמה; תולדות האמנות בהשראת אמנים כמו אדוארד מונק, אוטו דיקס ווילם דה קונינג, בעקבות סדרת השבר, אותה הפיק מאז 1969 ומשקפת את פיצול החברה והעולם על הגופים שהוא מצייר, ומוטיבים וגופים הפוכים, אחד מציוריו המפורסמים ביותר של האמן. זוהי תערוכה רטרוספקטיבית שלמה עם הטכניקות השונות שהציג על ידי נטילת יצירותיו, ציורים מופשטים (משנות ה-90 ועד שנות ה-2010) וקבוצות רצופות של עבודות שחשף בצורה מופתית.

באזליץ הבדיל את הטכניקות שלו בצורה כזו שאם רואים את יצירותיו מתקופות שונות במקומות ובזמנים שונים, לא ניתן בקלות לתפוס שהן שייכות לאותו אמן. אבל כשאתה מסתובב בתערוכה, אתה מבין שהקריירה האמנותית שלו תמיד באה בעקבות סיפור; כעס על מה שהביאה ההיסטוריה, נגד הפוליטיקה (ומצד שני, די פוליטית) ובמילותיו שלו, הזיכרונות והדימויים ההרוסים שהאמן הוציא מהעבר, דחו במילותיו שלו: “נולדתי לתוך סדר הרוס, נוף הרוס, אנושות חרבה, חברה חרבה. ולא רציתי לשקם סדר: ראיתי מספיק מה שנקרא סדר…” כפי שציינתי בהתחלה, אנחנו יכולים לקרוא ספרים רבים על מלחמה והיסטוריה ולצפות בסרטים רבים; אבל חשבתי שאף אחד מהם לא יכול לספר לך את הכעס והתסכול של האנושות כמו ציוריו של באזליץ. משיכות המכחול שהשאיר על הבד אדם שחי את התקופה ההיא והרגשות האלה כמתנה מיוחדת של ציור לאנושות, שאינה מצויה בשום יצירת אמנות אחרת, והאופן שבו הוא מעביר את הסיפור גורם לך להרגיש יותר מאשר כל עבודה אחרת.

רומן של וודי אלן

דמיונו של גיאורג בזליץ, שפיתח שפה אמנותית ייחודית וייחודית על ידי שימוש במספר רב של תנועות וטכניקות, כולל אמנות איור מהתקופה הסובייטית, תקופה מנייריסטית ופסלים אפריקאים, והשיח העוצמתי שלו המשקף את המורכבות של היותו צייר ואמן, במיוחד בפוסט. גרמניה המלחמתית, (אולי ליתר דיוק, התגובה שלו) באמת מרשימה. באופן אישי, לעתים קרובות אני מתקשה להבין את הציור המופשט; אבל לבזליץ יש עמדה כזו שאם גולשים בתערוכה ומסתכלים בציוריו באינטרנט (גם אם מקשיבים לסיפורי העבודות מהפודקאסטים באתר של מרכז פומפידו, המוזיאון בו נמצאת התערוכה), כשאנו מגיעים לציור מופשט בכרונולוגיה של באזליץ, בסיפוריו, בחומרה של יצירותיו הקודמות, הרדיקליות בולטת לעין. גם לאדם שכמעט ולא יתפוס את המסר של התמונה, אין צורך בהסבר נוסף.

לאחר שראיתי את התערוכה של האמן יוצא הדופן הזה (שעדיין בחיים), שהחרידה והדהימה אותי, רציתי לרוץ ולקרוא את הראיונות והמאמרים שלו על עבודותיו. בוא נראה, כשחיפשתי את שם האמן, מה שנתקלתי בו לא היה נחמד במיוחד. בראיון ל”דר שפיגל” ב-2013, אמר באזליץ שנשים אינן ציירות טובות, ושזה לא נובע מאי השוויון שנשים היו נתונות לו בתולדות האמנות (כפי שמוכיחים התערוכות המוכוונות לנשים שכתבתי עבורן. העיתון הזה וכלי תקשורת רבים אחרים). הוא אמר שהם לא מסוגלים. לאחר שקראתי את זה, היו לי ספקות אם להציג או לא להציג את הבעלים של היצירות המפוארות האלה על ידי כתיבת מאמר זה. כמו בעניין וודי אלן, האם עלינו להתעלם מאמן טוב על היותו סקסיסט, מפלה (או) (או סליחה, מכחיש)? מאמרים רבים נכתבו על הצהרות אלו של באזליץ; ארטסי אפילו פרסם מאמר (האם מיזוגניה של גיאורג באזליץ צריכה להשפיע על הערכתנו לעבודתו?) ששואל בדיוק את השאלה ששאלתי. ההצהרות הללו גרמו לאמן כאב ראש ואני חושב שהסיבה האמיתית הייתה יחסי ציבור גרועים שישפיעו על המכירות שלו. אולי מרכז פומפידו, שבו הוא מציג היום תערוכה, לימד את באזליץ לקח סודי ויפה; כי על התערוכה של בזליץ מאפילה תערוכה נוספת שנפתחה במקביל לזו. ג’ורג’יה אוקיף, הציירת המצליחה יותר, בעלת הדירוג הגבוה יותר, היקרה יותר והפופולרית יותר. תן לרוח ולפופולריות של הרוח החופשית, הפזיז והידידותית לטבע של אוקיף לנשוף על אישיותו התוקפנית והמפלה של ג’ורג’ ותן לזה להיות מרענן, הו…

גיאורג בזליץ הרטרוספקטיבה נמצאת במרכז פומפידו בפריז עד ה-7 במרץ 2022.

מאמר זה פורסם ב-Newspair Wall ב-6 בנובמבר 2021: https://www.gazeteduvar.com.tr/bir-siradisini-fircasindan-savas-yikim-yorgunluk-makale-1540856

Leave a Reply

Your email address will not be published.