מסע עם ישילצם בריז: מופע צמיל

0
מסע עם ישילצם בריז: מופע צמיל

במאי יליד איסטנבול ב-1983 בריס סרחאןהסרט העלילתי הראשון של מופע צמיללא יכולתי לצפות בו בהקרנות שלו באיסטנבול. אבל למרות המגיפה, צפיתי בה עם הקהל היווני בפסטיבל הסרטים הבינלאומי ה-62 בסלוניקי בנובמבר. אוסף את הסרטים הכי יצירתיים, שונים ומעניינים של הפסטיבל שנעשו במדינות הבלקן באותה שנה, סקר בלקן המחלקה עוקבת מקרוב אחר הקולנוע שלנו. סרטו של בריש סרחאן, Cemil Show, הוקרן בתוכנית “סקר בלקן”. לאחר שהקהל צפה בסרט בעניין, הרעיף על הבמאי שאלות במשך כשעה. עובדה שהקהל היווני מתעניין בקולנוע שלנו. אני יודע שהם צופים לא רק בסרטים אלא גם בסדרות טלוויזיה ואפילו בסרטים טורקיים המוקרנים בפלטפורמות פרטיות בעניין. כמו כן, כשאני מוסיף את הרמה האינטלקטואלית של הקהל, שאי אפשר לזלזל בה, לשיחות הללו, צפייה בסרטים טורקיים בבתי הקולנוע בסלוניקי ושמיעת שאלות הקהל והערותיו תמיד סקרנה אותי מבחינת האינטראקציה התרבותית בין שתי המדינות.

לאחר שסיים את לימודיו במחלקה לעיצוב גרפי באוניברסיטת מרמרה בשנת 2005, עבד בריש סרחאן כמעצב, ארט דירקטור ובמאי סרטים מסחריים. הוא צילם את סרטו הקצר הראשון “טרליק” ב-2009. לאחר מכן למד קולנוע בניו יורק. סרטו העלילתי הראשון, Cemil Show, יצא לאקרנים בחודשים האחרונים של 2021. הבמאי צילם את Cemil Show כסרט קצר בן שלוש עשרה דקות ב-2015.

כשהוא מדבר על הפרויקט העלילתי שלו למפיק בסרייבו, הוא מציע שיעשה ממנו סרט קצר קודם. הוא הסכים לרעיון הזה ועשה תחילה סרט קצר על סמיל שואו, שלדעתו הוא סרט עלילתי מתחילתו על מנת לרכוש את ביטחונו כבמאי ולהפיג את המתח בו. נניח שהגרסה הקצרה של Cemil Show שונה מהגרסה הארוכה. זה שונה במובנים רבים. אפילו השחקן אוזן צ’ליק גם בקצרה הוא משחק אחרת. ובכל זאת הדמות זהה בשניהם. מאבטח שעובד בקניון ורוצה להיות שחקן, אבל אולי אם נחשוב על הסרט הקצר, נוכל לחשוב על סמיל כעל מאבטח שרוצה להיות זמר. בסרט הארוך יש הבעה עם צבעים, הן מבחינה ויזואלית והן מבחינת המשמעות, שאינה בקצרה ומתאים מאוד לסרט.

הייתה לי גם הזדמנות לדבר עם Barış Sarhan בסלוניקי. הנה מה שהוא אומר על זה:

– הסרט מתחיל בכחול. ואז הוא הופך לאדום יותר ויותר. כמו שהדמות השתנתה, כך השתנה הסרט. זה מתחיל באופן טבעי ומתקדם לאקספרסיוניסטי. סרט שאין לו תקדים בקולנוע שלנו. זה נהיה כמו חלום. במובן הזה, זה מתחיל ברגשות תמימים והופך לרגשות אפלים. זה סרט שהופך לגיהנום, כאילו הוא עוסק בהפיכת דמוניזציה ולמצוא את הצד הרע שלך, אבל למצוא את הצד הרע שלך תוך כדי מציאתו, לבחור ברוע להראות את עצמך לאנשים, לבחור להיות דמות רעה. גם עושים מזה משחק. מעמיד פנים שהוא בחור רע אמיתי. אבל לא הסתכלתי על זה כחיקוי. בעולמו הפנימי של סמיל, אפילו המצב התמים ביותר הוא גדול מדי. הסרט הולך באותה דרך כמוהו בסוף. אנחנו חוזרים לעולם לא אמיתי. זה לא היה מקום אדום כזה. עשינו את זה באופן ספציפי. האם זה מדמם כל כך אם זה פוגע בראשו של אדם?

בשלב זה אני מתערב:

-אהה! הנה האמת של אותו ישילצ’אם. אתה לא מדמם כל כך, או איך אתה הולך כשאתה מדמם כל כך הרבה, אבל זה המסך הגדול, מחוץ למציאות, זה עולם קולנוע.

-נכון, במובן הזה, אני מישהו שלא נותן שום קרדיט בעולם האמיתי. מה שחשוב לי זה בדיוני, זו עבודה. אני יכול להוציא מה שאני רוצה איפה שאני רוצה, אני יכול ליצור את העולם שלי.

-כמובן שאתה הבמאי ואנחנו כקהל יכולים לצפות בסרטים שלך וליצור עולם משלנו, אבל אני מדבר כאן על הקהל הפעיל והיצירתי. בנוסף, כבמאי, זה מאוד מעשיר לעשות סרטים יצירתיים שיתנו לקהל את החופש הזה. אווירה יוצרת אווירה, רגש מוליד רגש.

הדבר החשוב הוא להיות מסוגל להאמין. לפעמים קורים דברים שאתה לא מאמין בנושא שאתה הכי מכיר, אתה אומר שאתה לא יכול להיות אבא כזה. לפעמים אתה אומר שחייזר אוהב חייזר אחר, זו בדיוק אהבה.

-כמובן שאולי זה לא דבר כזה במציאות, אבל מה התחושה שזה נותן? זה גם מאוד חשוב. אחד ההבדלים בין הגרסה הקצרה והארוכה של CemiL Şov הוא שדמותו של בורקו נכנסת לתמונה בסרט העלילתי והשינוי של שתי הדמויות, Cemil ו-Burcu. יש רק אותות על דמותו של בורקו ב-Short Cemil Show. בסרט העלילתי, בורקו הוא עוד דמות שראויה להיבחן.

-בורקו וסמיל… המסע של הדמות… לעמוד מול הדבר שאתה מפחד להתמודד איתו ואיכשהו להסתדר איתו ולהפוך אותו… כדי שזה לא יהיה גלוי, התפר מצביע השינוי בדמות לא חייב להיות ברור. הקהל רואה את זה כאילו אין טרנספורמציה; צריך לומר “האיש לא התחיל ולא סיים”, ולכן עדיף שהשינוי יהיה ספונטני. זה בדרך כלל גלוי יותר בסרטי מיינסטרים. הקהל מבין את זה. יש שינוי בלי להיות ברור, אבל בסופו של דבר הוא מובן. צפיתי באימון כמו שרטוט יתר וכיסוי התפרים. ההכנה ארכה שבע שנים. כתבתי עשרים ואחת טיוטות. הסרט מתחיל בכחול, אנו רואים גרסה אדומה של אותה סצנה. ואז זה הופך לאדום. קראתי איפשהו שאהבתי את זה מאוד; “שים את הפריים הראשון והפריים האחרון של הסרט גב אל גב, זה הסיפור של הסרט.” הוא אמר. בגלל זה עשיתי את זה ספציפית.

בריש סרחאן הוא במאי שמדבר בפתיחות רבה על הסרט שלו ועל עצמו. הוא גם רוצה לשמוע את ההערות על הסרט שלו והוא שואל אותי.

-האם זה האומנות בשבילך או הזרם המרכזי? זה באמצע?

כשאני עובר לצד המשיב במקום לשאול שאלה, אני קצת נתקע. האמת, לא חשבתי על זה בזמן הצפייה בסרט. ומה אני צריך להגיד עכשיו? איזו תשובה הבמאי רוצה לשמוע? אני מעדיף את התשובה העקיפה כדי לתת עליה מחשבה תחילה. למרבה המזל, בזמן כתיבת מאמר זה, עבר זמן רב מאז שצפיתי בסרט ועכשיו אני יכול לענות על כך ביתר קלות. ככל שעובר הזמן, אם אני עדיין זוכר סצנות מהסרט ההוא, ואם אני עדיין יכול לראות את הבעות הפנים של השחקנים ולשמוע את קולם, אוכל להעריך את הסרט טוב יותר. באותו יום תשובתי לשאלה זו הייתה גם וגם, כלומר באיזון. כמו שאני כותב היום אין בית אמנות אמרתי, אבל כשהגעתי לסוף הכתבה וחשבתי שוב על הסרט, חזרתי לתשובה הראשונה: בשיווי משקל. אני חושב שבמיוחד חובבי ישילצאם ייהנו לצפות ב-Cemil Show. זה למה אני מסע עם הבריזה של ישילצם אני אומר לסמיל שואו. בתפקיד בורקו, שמזכירה את בלגין דורוק וטורקאן שוראי בתדמית שלה נסרין קוואדזדה ומזכיר את איהאן ישיק מפעם לפעם בתפקיד סמיל. אוזן צ’ליקהמשחק שלו תרם רבות לסרט. הצלחתו של Barış Sarhan בניהול שחקנים אוזן צ’ליקבשילוב עם משחקו המוצלח, הוא לא נעלם מעיניהם של חבר השופטים בפרס השחקן הטוב ביותר בפסטיבל בול הזהב של עדנה.

כאן אני רוצה לשאול את באריש על דמותו של בורקו. האיזון בסרט מוטל בספק בגישה לשתי הדמויות. במובן הזה, מהנה לצפות בדמותו של בורקו.

-בעוד בורקו הייתה אישה שכל כך שנאה את אביה, היא הפכה לנשים ששיחקו מול אביה. הצל של אביו תמיד היה בחייו. חלקית בגלל הבעיה הזו, הפכתי אותו למישהו כזה. תהיתי אם הוא זה ששמעתי מאמא שלי כשהתמודד עם הבעיה של אביו, הוא איכשהו היה עסוק באביו.

-עשיתי את אותה התשאול בתוכי תוך כדי צפייה בסרט. אמרתי לעצמי, האם הייתי מוטה מדי לגבי משהו לגבי אבי? האדם הוא שלם מורכב. ובכן, למדת עיצוב גרפי, אבל למה קולנוע?

-אני בוגר עיצוב גרפי, בא מעולם ויזואלי, ומההתחלה היה לי קסם עם נרטיבים גדולים, כלומר, יש יותר מדי אנשים. אנחנו יכולים לקרוא לזה קצת אתגר לעצמי, לגבי מה אני יכול לעשות. הדבר הגדול והקשה מכולם, הדבר שעבדת איתו הכי הרבה אנשים, הדבר שהכי יהיה הצעצוע שלי היה אמנות הקולנוע. יכולתי לצייר לבד, אבל הוקסמתי מלשלוט במשהו גדול ככל האפשר, לערב אחרים ולהפוך אותו ליצירת אמנות. קולנוע הוא למעשה אמנות כמו שילוב של אומנויות. כמו ילד לא ממצה, אני רוצה הרבה צעצועים ואומנות הקולנוע נותנת לי אותם. בעתיד אוכל לכלול גם מוזיקה, דברים תיאטרליים, אולי אנימציה, שם אוכל להשתמש בהרבה אומנויות שונות.

-ובכן, כשאלה אחרונה, איך השתנית כדירקטור במהלך התהליך הזה?

-כשתהיתי אם אני יכול לעשות את זה כבמאי וכשהתחלתי, חשבתי מה הסגנון שלי, אבל עכשיו יש לי את הסגנון שלי, הנושאים שלי, אז הדרך שלי נפתחה.

אני מקווה שהדרך הזו תהיה ארוכה מאוד. בוא נלך לצלם עכשיו.

כך מסתיימת השיחה שלנו עם Barış Sarhan.

מרכז הפסטיבלים של סלוניקי נמצא בחלק הקרוב ביותר של הנמל לעיר, שהפך למרכז אמנות שהמחסנים שלו הוסבו לבתי קולנוע, מוזיאונים וגלריות לצילום וקולנוע שיכולים לשמש את כולם. זה לא אזור מיוחס, אלא ממש בתוך העיר והאנשים. זה לא קניון יקר באוויר הפתוח שרק קבוצה מסוימת יכולה להיכנס אליו, אלא חלל שבו אפשר לחוות אמנות. ובנקודה שרואה את העיר הכי יפה. קצת יותר קדימה, אנחנו מצלמים את התמונות שלנו וממשיכים במסע לעולמות אחרים עם סרטים חדשים, בעוד הספינות למרחקים ארוכים לוקחות את הנוסעים שלהן ויוצאות לדרך לערים חדשות.

נובמבר 2021-ינואר 2022 / סלוניקי-איסטנבול

פוסטים דומים

Leave a Reply