עשור של מכירות פומביות מדהימות, אינסטגרם אסתטיקה – Artisera

0
עשור של מכירות פומביות מדהימות, אינסטגרם אסתטיקה – Artisera

כל עשור, מאה ומילניום מאז תחילת הימים הושפעו ונקבעו רבות על ידי אלה שקדמו לו. לעולם האמנות היה עשור סוער, עם מכירת הכותרות המופלאה של ה’סלבדור מונדי’, הגריסה האיקונית של הציור ‘נערה עם בלון’ של בנקסי, אמנות שהשמיעה הצהרות פוליטיות חזקות ועוד הרבה יותר.

כשאנחנו שמים קידה על שנות ה-2010, תסתכל על המקרים וההתפתחויות הגדולות ביותר שהיוו השראה, עיצבו וטלטלו את עולם האמנות בעשר השנים האחרונות.

1. אמנות לגראם

העשור הוגדר במידה רבה על ידי הופעתה של תרבות האינסטגרם, לאחר שהאפליקציה הושקה ב-2010 ומשתמשים החלו לצייר באינסטגרם את התלבושות, הארוחות ומערכות היחסים שלהם במסירות מטרידה. עולם האמנות תפס במהירות ותערוכות אמנות תויגו לפי מידת האפשריות של אינסטגרם, בעקבות ההתקנה של Yayoi Kusama של ‘Infinity Mirror Room’ בשנת 2013. עדכוני אינסטגרם הוצפו בסצינה של אינסוף אורות נוצצים שהתכנסו על דמות בחדר חשוך, עם מצלמה שמסתירה חלקית את פניהם.

‘חדר מראות האינסוף’ של יאיוי קוסמה (קרדיט צילום: פנדה משועממת)

היצירה, שמשתמשת במראות אינסוף, אורות וחפצים מתוחים כדי ליצור חוויה של עולם אחר, משכה מבקרים בהמוניהם, שחיפשו את התמונה המושלמת לפרופילי האינסטגרם שלהם. כאשר אמנים משתמשים יותר ויותר בחשבונות האינסטגרם שלהם כדי להציג את יצירותיהם, המעורבות של עולם האמנות בפלטפורמת המדיה החברתית רק הולכת וגדלה, ובהחלט נמצאת במגמת עלייה ככל שאנו נכנסים לעשור הבא.

2. אמנות ישר מהאינטרנט

גלריות אמנות בכל הגדלים השקיעו בחללים המקוונים שלהן בעשור הזה, כשהמגמה של רכישת יצירות אמנות באינטרנט גדלה בפופולריות. אלטרנטיבה נוחה וזולה יותר לרכישת דוכני יריד אמנות, גלריות קטנות ובינוניות מאמצות את אסטרטגיית המכירה. אספני אמנות רואים ברצינות רכישת אמנות באינטרנט כמו מחללים פיזיים, וגלריות צפויות להגדיל את השקעתם ביכולות המקוונות שלהן במהלך העשור הקרוב.

גלריית אמנות מקוונת

לפי הדו”ח השנתי של סחר באמנות מקוונת לשנת 2019, שוק האמנות המקוון צמח ב-9.8% ב-2018 ומכירות האמנות המקוונות לשנת 2018 הסתכמו ב-4.64 מיליארד דולר. עם חדרי צפייה מקוונים ופורטלים מחוץ לאתר הגלריה שבהם קונים פוטנציאליים יכולים לראות יצירות הממוקמות בחללי מגורים, חלל האמנות המקוון כאן כדי להישאר.

3. אמנות פיגורטיבית הופכת לפוליטית

האמנות הפיגורטיבית ראתה התעוררות בשנות ה-2010, כשהייצוג הפך למוקד. קבוצות שוליים היו בולטות בתערוכות אמנות, כאשר אמנים בוחנים את הזהות והקהילות שלהם כדי לקבל השראה. גופים מדוכאים היסטורית של נשים ושל הקהילה השחורה שלטו בנרטיב, עם יצירות אמנות שהשמיעו הצהרות חזקות ומכילות.

יצירת אמנות מאת Mickalene Thomas (קרדיט צילום: Artsy/Mickalene Thomas Studio)

אמנים כמו מיקלנה תומאס, שמבטה הגאה, השחור והלסבי נתן נראות לחלק שלם של אנשים שעמדו בצד במשך עידן ועידנים, זכו לכבוד. ההיסטוריה של האמנות גדושה בתנודות מטוטלת ותזוזות סייסמיות, ולפי מומחי אמנות, שנות ה-2020 יראו את עולם האמנות עובר מפיגורטיבי, חזרה להפשטה עכשווית.

מיקלנה תומס (קרדיט צילום: פיננסיאל טיימס)

4. אמנות רחוב הולכת למיינסטרים

אמנות הרחוב זכתה לתשומת לב רבה בעשור הזה, החל מבנקסי, אמן הרחוב הבולט ביותר שהפך למיינסטרים. ניתן לתייג את האמן, האקטיביסט והפרובוקטור הבריטי כתופעת העשור, עם פעלול בית המכירות שלו ב-2018, שבו הציור הנודע שלו ‘נערה עם בלון’ גרס את עצמו לאחר שנמכר במיליון פאונד.

‘נערה עם בלון’ מאת בנקסי (קרדיט צילום: techcrunch.com)

בנקסי הביא את העשור לסיומו בנימה חמה עם עוד אמירה פוליטית בסגנון החתרני שלו. האמן שילב חמלה ורוח חג המולד בציור קיר בברמינגהם, אנגליה, המתאר שני איילים קסומים מושכים ספסל שהחסרי בית משתמשים בו כמיטה, אל שמי הלילה.

ציור קיר חג המולד של בנקסי (קרדיט צילום: Economic Times)

בעקבות זאת, יצירת אמנות נוספת של בנקסי זכתה לפופולריות – ‘צלקת בית לחם’, הכוללת סצנת מולד עם מרים, יוסף וישו, עם חור כדור גדול על רקע אפור, במקום כוכב. The artist, who has made statements on the Palestine-Israel conflict earlier too, draws attention to the formidable state of affairs in Bethlehem through his latest artwork.

‘צלקת בית לחם’ מאת בנקסי (קרדיט צילום: פוקס ניוז / AP Photo)

השיחה סביב מצח גבוה לעומת תרבות פופולרית נמצאת באור הזרקורים, כאשר אמנות הרחוב הופכת לחלק מתערוכות אמנות וזוכה להערכה רבה. פוליטיקה ותרבות תמיד היו שלובות באמנות, אבל בעשור הזה הפוליטיקה באמנות הפכה למשמעותית ומיינסטרים עוד יותר.

5. קול בורח של התנגדות

באפריל 2011, האמן והפעיל הסיני איי ווייוויי הוחזק בשבי על ידי פקידים סינים למשך 81 ימים. מכה ענקית לחופש הביטוי והזכות להתנגד, אחד האמנים הבולטים של זמננו הושתק. האמן, הידוע כמי שהפנה תשומת לב להפרות זכויות אדם באמצעות יצירותיו, הביע זעם על השלטון של המפלגה הקומוניסטית הסינית. המיצב האמנותי המפורסם שלו, ‘ישר’, עשוי מכ-90 טונות של מוטות פלדה חיזוק, אשר נוכלו והתפתלו ברעידת האדמה ההרסנית בסצ’ואן בעוצמה 8 של 2008. המוטות יושרו כולם ביד ונשלחו מסין עבור האקדמיה המלכותית. תערוכת אומנויות בלונדון.

‘ישר’ מאת איי ווייוויי (קרדיט צילום: ארטסי)

איי ווייווי שיחזר את דמותו של התינוק שטבע אלן כורדי כדי להדגיש את מצוקת הפליטים הסורים
(קרדיט צילום: הגרדיאן/אינסטגרם)

לאחר שחרורו, איי ווייווי הגיח בהתלהבות ופרודוקטיביות מחודשים וערך הופעות ברחבי העולם. הוא תרם לגל הגלובלי של הבעת התנגדות באמצעות אמנות, הוא המשיך ליצור אמנות שסובבה סביב ההפגנות נגד הממשלה בהונג קונג. המהפכה החברתית מילאה תפקיד בולט בעיצוב האמנות בשנות ה-2010. פוסטרים, יצירות פופ וגרפיטי מההפגנות בהונג קונג הם כולם ביטויים קולניים של התנגדות באמצעות אמנות, ועוררו עניין של אוהבי אמנות בכל מקום.

איי ווייוויי (קרדיט צילום: Vox/Getty Images)

6. מכירות פומביות אחרונות של דה וינצ’י ובננה

‘Salvator Mundi’, דיוקן בן 500 שנה של ישו המשיח חגיגי, המשווק על ידי כריסטי’ס כ”דה וינצ’י האחרון”, נמכר תמורת שיא של 450.3 מיליון דולר בדצמבר 2019. היצירה נקנתה על ידי סעודי אלמוני. נסיך שהתברר כמיופה כוח של יורש העצר של ערב הסעודית, מוחמד בן סלמאן. בהצעת מחיר בטלפון, יצירות האמנות נמכרו לנסיך, שלדעתו הוביל אותה ליאכטה הפרטית שלו, ‘Serene’, ששטה כעת במים לא ידועים, יחד עם הציור האחרון אי פעם של לאונרדו דה וינצ’י.

‘Salvator Mundi’ מאת ליאונרדו דה וינצ’י (קרדיט צילום: Artnet News/AFP)

מכירת האמנות שוברת הקופות של העשור עוררה את הדיון העתיק על ערך מסחרי מול ערך אסתטי. המכירה האחרונה של הבננה המודבקת בדבק בארט באזל, מיאמי, מביאה את העשור לסוף אירוני הולם, והותירה רבים לתהות, “האם עולם האמנות הפך לבננה לגמרי?”

יצירות האמנות, ‘קומיקאי’, מאת האמן והאבסורד האיטלקי מאוריציו קטלאן, התומחרה ב-120,000 דולר. לוקח את האבסורד של כל זה לרמה חדשה לגמרי, האמן הגאורגי דיוויד דאטונה נכנס לסצנה ואכל את ה’קומיקאי’. דאטונה כינה את יצירת אמנות המיצג שלו ‘אמן רעב’, והפכה מיד לוויראלית. הבננה המודבקת בדבק לקחה את האמנות הקונספטואלית לגבהים חדשים, וכאשר אנו עוברים לעשור הבא, השאלה אם עולם האמנות אכן הפך לבננה, ממשיכה להתנשא.

‘קומיקאי’ מאת מאוריציו קטלאן (קרדיט צילום: ווג/שטרסטוק)

7. מכירות פומביות לאמנות אינדיאנית

הערך המסחרי של שמות גדולים בנוף האמנות ההודי כמו SH Raza, FN Souza, MF Husain ו-Tyeb Mehta פרץ דרך הגג בעשור הזה – התנופה כלפי מעלה החלה בשנות ה-2000. ה-“Saurashtra” של האמן המודרני ההודי SH Raza נמכר בסכום עתק של 3.48 מיליון דולר במכירה פומבית של כריסטי’ס ביוני 2010, והחל את העשור בנשימה קולקטיבית מחלל האמנות ההודי. בעקבות זאת, יצירות אמנות של אמנים הודים המשיכו לגייס הצעות גדולות במכירות פומביות בינלאומיות.

בשנת 2015, יצירת אמנות ללא שם מאת VS Gaitonde הפכה לציור ההודי היקר ביותר שנמכר במכירה פומבית, והכניס 4.4 מיליון דולר במכירה פומבית של כריסטיס. באותה שנה, ‘Birth’, על ידי מאסטר הודו המודרני FN Souza נמכר בסכום שמצפון ל-4 מיליון דולר במכירה פומבית של כריסטיס. בשנת 2016, ‘Radha in the Moonlight’ של ראג’ה ראווי ורמה נמכר ב-3.2 מיליון דולר במכירה פומבית של Pundole ובשנת 2018, ‘Kali’ של האמן ההודי המודרניסטי Tyeb Mehta נמכר ב-3.7 מיליון דולר במכירה פומבית של Saffronart.

‘רדה לאור הירח’ מאת ראג’ה ראווי ורמה (קרדיט צילום: The Tallenge Store)

8. עשור בסימן הפסד

בעוד ששנות ה-2010 ראו צמיחה עצומה לאמנות הודית, היא גם התאפיינה באובדן של כמה מהאמנים המוערכים ביותר בהודו. אחד מגדולי האמנים ההודיים בכל הזמנים, מקבול פידה חוסיין (MF Husain), המכונה פיקאסו של הודו, נפטר בשנת 2011 בלונדון, שם חי בגלות עצמית. חוסיין עזב את הודו ב-2006, לאחר איומים מתמשכים מצד קבוצות קיצוניות דתיות על הצגתו של אלוהויות הינדיות. עם זאת, חוסיין ממשיך להיות הפנים של האמנות ההודית המודרנית, עם יצירות האמנות שלו מוצגות באוספים בכל רחבי העולם.

האמן MF Husain (קרדיט צילום: הניו יורק טיימס)

העשור היה עד לאובדנו של האמן המודרני האגדי סייד היידר ראזה (SH Raza). לאחר מחלה ממושכת, רזה הלך לעולמו בשנת 2016 בדלהי, בגיל 94. זיהוי מיידי בעבודותיו הכוללות דמויות גיאומטריות, ראזה בנה מורשת מתנשאת של אמנות מודרנית בחייו.

מלמעלה למטה: האמנים ש’ רזא ורם קומר
(קרדיט צילום: Hindustan Times/Getty Images)

האמן ההודי הנודע רם קומאר, שהיה בן דורם של חוסיין ורזא, נפטר בשנת 2018 בדלהי. יחד עם חוסיין ורזא, רם קומאר היה מזוהה גם עם הסצנה המודרניסטית ההודית, אם כי ציוריו היו בעיקר של נוף מופשט. עם פטירתו של רם קומאר, איבדה האמנות ההודית את אחד מהחברים האחרונים בדור אפי של אמנים, אשר, עם רעיונותיהם המובהקים ואמונותיהם האמנותיות הברורות, שינו לנצח את נוף האמנות ההודית המודרנית.

פוסטים דומים

Leave a Reply