ציורי זכוכית הפוכים של הודו – אוצר אמנותי נשכח – Artisera

0
ציורי זכוכית הפוכים של הודו – אוצר אמנותי נשכח – Artisera

ציור זכוכית הפוך הוא ז’אנר מרתק, אך לא ידוע יחסית, של אמנות הודית, ששגשג באמצע המאה ה-19. צורת האמנות נחשבת כאמנות “עממית”, מעולם לא הייתה נושא למחקר רציני. עם זאת, ציורי זכוכית הפוכה זכו להערכה רבה ופופולריים ביותר בקרב כל חלקי החברה ההודית בסוף המאה ה-18 ותחילת המאה ה-19. מחצרות מלכות ועד זמינדרי מאפיינים, הציורים הללו היו כמעט בכל מקום, עם וריאציות אזוריות מסקרנות וסיפורים מאחורי יצירתם.

הגעתו והתפשטותו של ציור זכוכית הפוך בהודו

במאות ה-16 וה-17 הקימו הפורטוגזים, ההולנדים, הצרפתים והאנגלים רשת סחר עולמית. חברות זרות הקימו מפעלים לאורך חופי הודו, והתעניינו ב”אקזוטי”, תוך התערבות בסביבה הפוליטית, החברתית והתרבותית של תת היבשת. האוכלוסייה ההודית המושבה ניסתה לחקות גם קצינים בריטיים, מה שהוביל לעלייה בסחורות מיובאות. בין החפצים המיובאים, היו ציורי זכוכית הפוכה מסין, שהגיעו להודו במחצית השנייה של המאה ה-18.

הטכניקה של ציור זכוכית הפוך מקורה באירופה במאה ה-16 והייתה בשימוש נרחב להמחשת נושאים דתיים. עם הזמן הטכניקה שוכללה באיטליה, משם התפשטה ברחבי אירופה. הוא הוצג בסין במאות ה-17 וה-18 על ידי מיסיונרים ישועים. סוחרים סינים היו פעילים בהודו בערך באותה תקופה, ועד סוף המאה ה-18, שוק לציורי זכוכית הפוך סינית שגשג בחוף המערבי של הודו. זמן קצר לאחר מכן, אמנים הודים למדו את הטכניקה והפיקו ציורי זכוכית הפוכים המשקפים את המסורת ההודית.

(הכתרת רמה; לחצו לרכישה ב-Artisera)

ציורי זכוכית הפוכים עוררו עניין זמינדרי

בעלות על ציורי זכוכית הפוכה נחשבה לאופנתית על ידי בני המלוכה ההודיים; בתי השלטון של סטארה ו קוץ’, למשל, וארמון Jaganmohan במייסור, הציגו אוספים ענקיים. אבל, עם היותה של המאה ה-19 תקופה משגשגת אפילו לקהילות בעלי האדמות, הסוחרים והמקצועיות, ציורי זכוכית הפוכה הוזמנו במהרה על ידי אנשים מחלקים אחרים בחברה ההודית. הציורים הדקורטיביים הזולים הפכו לאות לבעלים להראות שהם עומדים בזמנים.

כשהטכניקה ירדה מהמעמד השליט אל המעמד זמינדרים ובקהילות אחרות, חל שינוי בנושאים ובאיכות. בעוד שמשפחות המלוכה קנו ציורי זכוכית הפוכה מיובאים או כאלה שהוצאו להורג על ידי אמנים זרים – לעתים קרובות דיוקנאות של מלכים ומלכות זרים, או בני משפחתם, חברים, נערות רוקדות או פילגשים, אלה שהוזמנו על ידי זמינדרי הכיתה היו של אמנים הודים ותוארו נושאים דתיים, ששימשו לפולחן. גם הציורים שהוזמנו על ידי אצילים ושליטים היו בגימור דק יותר.

(המהרג’ה מבנארס; לחץ לרכישה באתר Artisera)

הבלתי מושר צ’יטראקרה של ציורי זכוכית הפוכים

מאז ימי קדם, יצירה ובעלות על אמנות נחשבה לסמל של מעמד בחברה ההודית, וזה נשאר נכון גם לגבי ציורי זכוכית הפוכים. למרות שאמנות הציור זכתה להערכה רבה, לא ניתן היה לומר את אותו הדבר על האמנים, כאשר רובם נאבקים לפרנסתם זעומה, ומורשתם אבדה ללא שום תיעוד.

אמנים היו חלק מקהילת כפר או גילדה, או בשירות של שליט, אציל או מוסד דתי. האימון התקיים בדיסקרטיות, במשפחות או בגילדות. החסות הייתה בעלת משמעות רבה, והפטרונים השפיעו מאוד על עבודת האמנים. הם יכלו לבחור את הנושא, והמעורבות המוגברת שלהם עודדה ונתנה השראה לאמן.

האמנים שיצרו ציורי זכוכית הפוכים השתייכו לקהילה של אומנים תורשתיים – צ’יטראקרה – שהיו ציירים, מעצבים, מזהיבים וחוצבי עץ. מכיוון שלא סביר מאוד שאמנים אלה, שהשתייכו לקאסטות מודרות, הורשו להיכנס לתחומי המקדש, סביר להניח שציורי זכוכית הפוכים דתיים קיבלו השראה מתמונות תהלוכות, ולא מהתמונות שנחקקו בתוך מקדשים.

(Gajalakshmi; לחץ לרכישה ב-Artisera)

וריאציות אזוריות

עד אמצע המאה ה-19, אמנים הודים הקימו אטליה ברחבי המדינה, אך קשה לקבוע את המרכזים המדויקים שבהם הופקו ציורי זכוכית הפוכה. עם זאת ברור שהמרכזים העיקריים היו בדרום הודו, מהרשטרה, גוג’ראט ורג’סטאן. בשל השפעות מקומיות, התקיימו שינויים אזוריים בין מרכזים אלה.

לדוגמה, רוב ציורי הזכוכית ההפוכה מדרום הודו תיארו את הנושא הפופולרי של אלוהויות מלכותיות בצבעים מרהיבים, עם נייר כסף ופרטים מתכתיים שהוסיפו לעושר של יצירות האמנות. הם הגיעו ממה שהיה אז נשיאות מדראס, שכללה את טמיל נאדו של ימינו, טלנגנה, אנדרה פראדש וחלקים מאודישה, קראלה וקרנטקה. ציורי הזכוכית ההפוכה הללו הושפעו מאוד מסגנון הציור ‘ת’נג’בור’, שהיה נהוג במאה ה-19 במרכזים כמו ת’נג’אוור, טירוצ’יראפאלי, פודוקוטאי ומדוראי. ציורי Thanjavur הושלמו על לוחות עץ, תיארו דמויות וסצנות דתיות, וקושטו באבנים נוצצות או מתכת.

(בלאקרישנה עם טפיחת חמאה; לחצו לרכישה ב-Artisera)

ציורי זכוכית הפוכים ממרכזי המערב ההודיים נעשו בדרך כלל על ידי אמנים סינים שהתיישבו בהודו – ניכר מהסגנון הייחודי והפלטה המשתלמת שלהם. דיוקנאות, נופים וטבע דומם היו נושאים נפוצים, עם שילוב מסקרן של אלמנטים הודיים וסינים, כמו כיסאות בסגנון סיני וחוקות הודיות. רוב העבודות הציגו פריסה פשוטה, ורקעים נשמרו מינימליים. בעוד נשים צעירות העוסקות בפעילויות נינוחות היו נושאים פופולריים, אמניות סיניות ניסו את כוחן גם בשכפול נושאים דתיים הודיים, אך חסרו אמפתיה והבנה לתחושה ההודית לצורה ולצבע.

(Vasishtha Maharishi Worships Kamadhenu, מאת אמן סיני; לחץ לרכישה באתר Artisera)

טכניקה מייגעת

המונח ציור זכוכית הפוך מציין את שניהם, כיצד בוצע הציור וכיצד, לאחר השלמתו, נצפה בו. התהליך החל בכך שהאמן הניח יריעת זכוכית שקופה מעל הציור הראשי שלו. לאחר מכן, הם ציירו את הקווים והפרטים העדינים יותר, ולאחר מכן נוספו נייר כסף מתכתי, נייר צבעוני או זהב ופאייטים, אם נעשה בהם שימוש. לאחר מכן, השטחים הגדולים יותר של צבע אטום – בדרך כלל טמפרה – הוחלו. ‘הצללה’ שימשה להשגת הדרגתיות של צבעים, ולבסוף הותקן הציור כשהצד הלא צבוע ראשון, כך שניתן היה לראותו דרך הזכוכית.

אמנים נדרשו לזיכרון חד מכיוון שהיה עליהם לכסות את המרכיבים השונים של ציור ברצף. הטכניקה הייתה עמלנית, ושבריריות הזכוכית הביאה לשבירה ואובדן של יצירות רבות.

שילוב מעניין של השפעות

שילוב מרתק של אלמנטים הודים וזרים – סיניים או מערביים – הוא מאפיין ייחודי של ציורי זכוכית הפוכה ההודיים, ששיקפו את האסתטיקה והשאיפות של התקופה. אלמנטים שאובים מאדריכלות קולוניאלית, עיטור פנים ואופנה חלחלו לרפרטואר של האמנים, וביקפו באופן שבו הם תיארו אלוהויות ונושאים מיתולוגיים. הפופולריות של התיאטרון ניכרת גם, עם נוכחותם של וילונות משוכללים בציורים רבים. ההתפשטות ההולכת וגוברת של הצילום והשפעתן של גלויות מאוירות והדפסים מערביים אחרים, ניכרים גם בציורי זכוכית הפוכים.

(Saraswati; לחץ לרכישה ב-Artisera)

שקיעה הדרגתית אל השכחה

לקראת סוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20, התמונה המודפסת החלה לצבור פופולריות עצומה בהודו. ההדפסים היו בעיקר בעד, וכל האמנים, כולל ציירי זכוכית הפוכה, החלו לחקות את הסגנון. ראווי ורמה היה גורם מרכזי ביצירת הדפסים של אלוהויות ונושאים מיתולוגיים פופולריים מאוד. ציורי זכוכית הפוכים, שעיטרו את רוב האתרים הקדושים וחדרי הפוג’ה הביתיים עד אז, הוחלפו בסופו של דבר בליטוגרפיות שלו, שהיו זולות יותר לייצור ופחות שבירות.

אמנות הציור בזכוכית הפוכה, שנשכחה במשך שנים, זוכה כעת לחלק מתשומת הלב שהייתה ראויה לה, וכיום, ציורי זכוכית הפוכה מקוריים נחשבים לפריטי אספנות מוערכים על ידי עין הבחנה.

פוסטים דומים

Leave a Reply