19 יצירות אמנות שאהבנו ביריד האמנות של הודו 2020 – Artisera

0
19 יצירות אמנות שאהבנו ביריד האמנות של הודו 2020 – Artisera

המהדורה ה-12 של יריד האמנות של הודו התקיימה בניו דלהי בין התאריכים 30 בינואר – 2 בפברואר 2020, וזו הייתה תענוג ויזואלי שעלה על הציפיות. ממאסטרים מודרניים ועד לאומנים עכשוויים ועד לשמות מתפתחים בעולם האמנות, היריד ריכז את המיטב על פני ציור, פיסול, צילום, מיצב וצורות אמנות מסורתיות, מאמנים הודים ואמנים בינלאומיים בעלי שם עולמי. הנה הבחירה של Artisera מתוך 19 יצירות אמנות (ללא סדר מסוים), שאהבנו ביריד האמנות של הודו 2020!

1. Laaga Chunari Mein Daag מאת Girjesh Kumar Singh

מרגש ומרגש, אוסף העבודות הזה התייחס לדאגות של זהות, הגירה ועקירה. העבודות, שנוצרו עם הריסות לבנים וטיט של קירות ישנים שנהרסו, הראו “שבר טרי” – יפה למראה, אך חושף מאבקי העבר. האמן, Girjesh Kumar Singh, מאמין שזיכרונות טובים יוצרים לפעמים עצב בגלל מימוש היעדרם, בעוד שזיכרונות רעים יוצרים הנאה, שכן הם אינם קיימים יותר.

2. יצירות נייר של Rithika Merchant

יצירות הנייר והקולאז’ של Rithika Merchant, חלק מסדרת ‘נשים אוויריות’ שלה, משכו את עינינו עם גווני הצבע הלא רוויים והמושגים המסקרנים שלהן. בהשראת הרעיון של נשים בעלות עוצמה וחופשיות, האמן תיאר נשים כדמויות לציפורים, תוך קישור חזרה לתיאורים עתיקים של נקבות מכונפות. שתי העבודות הקטנות יותר במרכז מייצגות את הנופים המגוונים שנשים צריכות לחצות או לעוף עליהם ללא הרף, בעולם המוגדר על ידי הכובד המגביל של רצונותיהם ורצונותיהם של גברים.

3. פרצופים מאת דננג’אי סינג

סדרה של פסלים מעודנים בשם ‘פנים’ מאת דננג’אי סינג חקרה את הרעיון של איך הטבע נוכח בבני אדם, ובני האדם נוכחים בטבע. הפסלים המדהימים והגדולים מהחיים העשויים מנירוסטה וברונזה, המחישו כיצד צמחים ועצים חורטים תמונה חזקה במוחנו, לא בגלל שהם מקור הישרדות, אלא בגלל שאנחנו רואים את החיים שלנו משתקפים בהם.

4. יצירות מדיה מעורבת של אנג’אן מודאק

האמן המתפתח אנג’אן מודאק הדגיש את הקונפליקט הקיים בין בני אדם באמצעות יצירותיו הסאטיריות והמעוררות. יצירותיו של אנג’אן, שנעשו על נייר בצבעי מים וגרפיט, דיברו על מותגים ומעמד ועל פערים בין העשירים לעניים. ההפרעות בין מעמדות החברה, המעבר מאזורים כפריים לאזורים עירוניים והגחמות השטחיות של החברה, פעלו כולם ביצירותיו המרקמיות והפנטסטיות של האמן המבטיח מאוד.

5. נטל ההוכחה מאת Poonam Jain

תערוכה ייחודית ומרתקת, סדרת רישומים של פונם ג’יין נערמו יחד כדי להיראות כמו דלת וחלון. כל לבנה תיארה אנשים נורמליים, שקועים במונוטוניות של חייהם. עבודת האמנות מציגה סולם מדידה על גופן של הדמויות, והדגישה את הצורך הכפייתי שלנו לכמת כל דבר בחיים, וכיצד המספרים והמידות שולטים בנו, גם כשאנו מנסים להשתחרר מ’נטל ההוכחה’.

6. ארד מאת 4 מאסטרים

הענקת מימד שלישי לאומני האמנות הדו-ממדיים הייתה תצוגה מבריקה של פסלי ברונזה של 4 מהאמנים הבולטים בהודו – Jogen Chowdhury, Krishen Khanna, Ram Kumar ו-Thota Vaikuntam. נוצר בבית היציקה הנודעת בלונדון, כל אוסף הפסלים היה מפורט בצורה עוצר נשימה ובולט בדמיון לסגנונות האיקוניים שארבעת האמנים התפרסמו כל כך בציוריהם.

7. ללא כותרת (Draupadi Vastraharan) מאת MV Dhurandhar, 1934

המנהל הראשון של בית הספר היוקרתי לאמנות Sir JJ, MV Dhurandhar (1867-1944) היה פופולרי כמעט בשל ציוריו המיתולוגיים כמו קודמו, ראג’ה ראווי ורמה. יצירה מבריקה זו שלו משנת 1934, שהוצגה בדוכן DAG, תיארה את הווסטרהראן של דראופדי, תחילתה של מלחמת מהבהראטה, עם חריפות מציאותית יוצאת דופן ומרעננת לתקופת הזמן שבה הוא צויר.‏

8. פיוז’ן מאת ויג’אי פיצ’ומאני

יצירה דרמטית זו מאת ויג’אי פיצ’ומאני משקפת את הקשר השורשי של האדם עם הטבע. דמות האדם מגולפת מחתיכת עץ בודדת מעץ ג’קפרי, ואילו את שלל השורשים, עליהם מונחת הדמות ומוצאת נחמה, אסף האמן מרחובות כפרו.

9. מסע הגנגה – ציור מדובאני

יצירת אמנות משפיעה מאת הצייר המהובאני המהולל A Kumar Jha, הציור המאסיבי הזה היה מפורט להפליא והורכב להפליא. הציור מתאר את מסעו של הנהר הקדוש גנגה ממוצאו בגנגוטרי ועד לפתחו בבנגל, ומדגיש גם את הנוף והתרבויות המשתנים על פני אומה תוססת ומגוונת.

10. אמא מאת בהרטי חר

הפסל של בהרטי חר, שכותרתו אמא, עשה הצהרה עוצמתית. היצירה מציגה גברת מכוסה בסתימת פיות ומוטרדת, כשראשה של פרה מכוסה בחתימתו של חר ‘בינדיס’, היצירה שופכת אור על הרגשות והסערה הרבים של האם, ואולי על ‘המולדת’.

11. יצירות אמנות ללא כותרת מאת Jagannath Panda

יצירת המופת המדהימה של Jagannath Panda, שזכתה לשבחים רבים בשל יצירותיו המשפיעות המתארות עקירה של בני אדם ובעלי חיים, בלטה בטקסטורות השכבות והדימויים המדהימים שלה.

12. מרטין מאת איי ווייוויי

יצוק משורשי עצים ענקיים שמקורם בברזיל, הפסל מעורר ההשתאות והענק של האמן בעל השם העולמי בברזל, שהוצג על ידי הגלריה הגרמנית neugerriemschneider, דחק את גבולות תהליך היציקה. מעשה ידי אדם לחלוטין, הוא נראה ריאליסטי להפליא עם הצגת הפרטים המוקפדים שלו. אלמנטים של שורשי העץ העתיקים נוצקו בעבודת יד בטכניקת השעווה האבודה המסורתית, והפרטים העדינים יותר נחרטו בקפידה בברזל. היצירה נוצרה בהשראת שיר של אביו של וויוויי, איי צ’ינג, המדבר על האופן שבו עצים מתקשרים זה עם זה מתחת לאדמה.

13. וישנו על ששנג מאת ראג’ה ראווי ורמה

גלריית האמנות Crayon יצרה חוויה בלתי נשכחת עבור המבקרים, כשהיא מציגה רק יצירת מופת מקורית אחת מאת אבי הציור ההודי המודרני, ראג’ה ראווי ורמה. הציור מתאר את לורד וישנו עם נשותיו האלה לקשמי והאלה בהומי משני הצדדים, כשכולן יושבות על ששנג, מלך הנחשים. בצד אחד של חדר הצפייה, הגלריה תיארה גם אוליוגרפיה (הדפס) של הציור, שחוגגת את מסע השאיפה של רבי ורמה להפוך את האמנות שלו למשתלמת יותר.

14. פסלי ברונזה מאת KS Radhakrishnan

בתצוגה של פסלי ברונזה של אחד הפסלים המשמעותיים ביותר בהודו, KS Radhakrishnan, נאבקנו לבחור איזה מהיצירות הכי אהבנו. מחפצים קטנים ואינטימיים ועד לגדולים ונשגבים, רדהקרישנן השתמש בשתי הדמויות של מאיה ומוסוי – אישה וגבר – שדרכן נפרש חזון העולם שלו באינספור דרכים. הפסלים בלטו בתנועות הגוף יוצאות הדופן בדמויות, כמו במודל המיומן של ברונזה.

15. יצירות אמנות ללא כותרת מאת Puneet Kaushik

אמן בעל תפיסה, פונה קאושיק השתמש בחרוזי אלמוגים וזכוכית כדי ליצור את יצירת האמנות היפהפייה הזו המבטאת את היחס בין פגיעה וריפוי, שהוצגה על ידי מרכז התרבות של שגרירות איטליה. פונה משתמש באדום, שלדעתו הוא הצבע המאחד את כולנו מכיוון שהוא צבע הדם, שנשאר זהה בכל בני האדם ובעלי החיים. יצירת האמנות המתחשבת תיארה פצע שגורם לנו כאב, אבל הוא עשוי בקפידה באמצעות חרוזים טיבטיים משמחים, המייצגים ריפוי.

16. סקיצות וציורים מאת Manjit Bawa

אחד מהאמנים המוערכים והאהובים ביותר בהודו, מנג’יט באווה המנוח ידוע בעיקר בזכות ציוריו הצבעוניים המתארים דמויות מיתולוגיות. אבל בתערוכת יחיד של באווה, גלריה הציגה גם כמה רישומים ורישומים מעולים ופחות נפוצים של האמן המאסטר, שתפסו את עינינו לפירוט העדין והדיוק.

17. Sweet Days of Summer מאת Tapasya Gupta

זהו יצירה אחת שהעלתה חיוך על פניו של כל צופה ביריד! בגובה 70 אינצ’ים, הפסל המשמח הזה היה של האמן טפאסיה גופטה. הוא עשוי מפיברגלס ומתכת, תיאר בחורה צעירה שנהנית מהנאות הפשוטות של החיים – נדנדה וכמה בלונים צבעוניים. מה שלא ייאמן ביצירה, הוא שמשקלו של הפסל כולו מונח על רגל ימין של הילדה!

18. שברי השוניה מאת דאסאן

בהשראת הדממה והפיצול של השלום, ‘שוניה’ מייצגת את הדממה לפני צליל, ואת האפס לפני המספרים. בעבודה עם נייר על קנבס ויצרה קומפוזיציות מורכבות ומורכבות, Dhasan, אמן מבוסס צ’נאי התמקד ברעיון של יצירת איזון בין נטיות שונות. ככל שהחברה שלנו מתמודדת עם יותר ויותר טלטלות, כולנו צריכים למצוא דרך לנווט בשלווה, וזה הרעיון שדאסן התייחס אליו באמצעות יצירות האמנות העדינות והמרגיעות שלו.

19. פסלי תמונה מאת רוהיט צ’וואלה

צלם אייס רוהיט צ’וואלה פורץ ללא הרף את גבולות הצילום הקונבנציונלי, וזה לא היה שונה עם התצוגה שלו של ‘פסלי צילום’. הוסיפו מימד פיזי ליצירת אמנות דו-ממדית, הצילומים של רוהיט הציגו אייקונים מהודו כמו זקיר חוסיין שמשחקים על רקע הטאג’ מאהל, יחד עם יצירות אחרות שהיו שחזורים של ציורים איקוניים. היצירתיות מאחורי הרעיון להרחיב את הצילום למימד שלישי היא שבאמת תפסה את עינינו בעבודתה של רוהיט.

פוסטים דומים

Leave a Reply