The Art of Shampa Sircar Das – ערבוב של חוויות, רוחניות א – Artisera

0
The Art of Shampa Sircar Das – ערבוב של חוויות, רוחניות א – Artisera

אינספור צבעים מתמזגים ומתפזרים ויוצרים שכבות על הקנבסים של שאמפה סירקר דאס, מולידים יצירות אמנות נשגבות, מדיטטיביות, סמי פיגורטיביות. בהשראת חוויות רוחניות, מסעות מרגשים והרהורים אישיים, שמפה מוצאת סמליות, יופי ומשמעות בכל סביבה – ממנזרים הזהב של לה ועד למחאה בראשות קבוצת בנות בביהאר. והחיבור העמוק הזה לעולם הוא שמתורגם לשפה האמנותית הייחודית ביותר של שמפה.

ילדות ספוגה ברוחניות ופולקלור

ציוריה של שמפה סירקר דאס מתארים סיפורים מחייה. גדל במשפחה בנגלית בדלהי, ילדותו של האמן הייתה ספוגה במסורות ובפולקלור של בנגל. יצירת ציורי אלפנה ואלילים במהלך פסטיבלים הפכה להשפעות יצירתיות עבור שמפה צעירה, שכשרונה האמנותי ומיומנותה של אריגת נרטיבים ניזונה מסיפורי עם שסיפרה לה דודתה.

שאמפה למדה בבית הספר הבינלאומי של האם, העוקב אחר הפילוסופיה של סרי אורובינדו. זה החדיר בה תחושה חזקה של רוחניות. “נהגנו לקיים מפגשים בני שעה של בהאג’נים, דקלומים בסנסקריט וקריאה של שירים מאת סרי אורובינדו והאמא. אני חושבת שזה נשאר איתי”, היא נזכרת.

יצירת אמנות מאת שמפה סירקר דאס

שנים מוקדמות של אי ודאות ומאבק

למרות שמקורה מרקע שהוסר לחלוטין מעולם האמנות, שאמפה סירקאר דאס אסירת תודה לאביה שדחף אותה תמיד ללכת בעקבות התשוקה שלה. בתור מבוגר צעיר מבולבל בחברה שמדגישה יתר על המידה את המדעים במחיר מדעי הרוח, שאמפה המשיכה לראשונה בהצטיינות בבוטניקה. בעידוד דודה, היא עזבה את לימודיה באמצע הדרך כדי להמשיך ולעסוק באהבתה לאמנות. היא השלימה BFA שלה מהמכללה לאמנות, דלהי, ואחריה תואר שני ב-MFA מג’מיה מיליה איסלמיה, דלהי. זמן קצר לאחר שסיימה את התואר השני שלה ב-1995, הייתה שאמפה נשואה לצלם סנג’אי דאס, והזוג הצעיר התמודד עם סערות וקשיים במשך שבע השנים הבאות – הן אישיות והן כלכליות. עם מחותנים חולים בבית, התשוקה של שאמפה לאמנות תפסה את המושב האחורי, בזמן שהיא וסנג’אי נאבקו להסתדר. באותן שנים, בעלה היה עמוד כוח עבור שמפה. “הוא היה ממשיך לקנות עבורי צבעים חדשים וגלילי קנבסים. הצבעים היו מתייבשים, אבל הוא כל הזמן היה מניע אותי להתחיל לצייר”, היא נזכרת.

שמפה עם בעלה, סנג’אי דאס

התשוקה ניצתה מחדש דרך מסעות רוחניים

ב-2002, בתום שבע שנים ארוכות שהייתה מחוץ לאמנות, שאמפה סירקאר דאס היה מבולבל ונאבק למצוא כיוון. המחותנים שלה נפטרו, ובהדרגה היא וסנג’אי הצליחו לעבור את הזמנים הקשים. שמפה התחילה לצייר שוב והשתתפה גם בתערוכות קבוצתיות, אבל היא הרגישה מנותקת מהאמנות שלה. “עבדתי, אבל מה שהיה לי בראש זה לא מה שיצא על קנבס – לא הייתי מרוצה מהעבודה שלי”, היא אומרת.

לבסוף, כשהחליטה לקחת הפסקה נחוצה, ליוותה שמפה את בעלה בטיול עבודה ללה ולדאק – טיול ששינה את חייה. ספוג את היופי הטבעי והאנרגיה הרוחנית בהרים, שמפה מצא שלווה כמו גם השראה אמנותית. הנסיעות שלה לעמקים הבתוליים האלה התרבו בין 2003 ל-2006, ובכל פעם שחזרה מטיול, היא ערכה הצגת יחיד. לאחר ביקורה הראשון ב-2003, ערכה שמפה תערוכה עם אריחים ב-Tattva – בהשראת המרחבים הבלתי נגמרים שהייתה עדה לה בטיוליה. “המרחבים העצומים המהדהדים באנרגיה דוחקים בנו להתבונן בפנימיות של חוסר המשמעות שלנו, ומזכירים לנו שאנחנו רק כתמים ביקום!” היא אומרת. זהב, אפורים ואדומים חלחלו לתוך פלטת הצבעים שלה – הזהב בהשראת הציורים שראתה במנזרים בלח ובלדאק. המושג טאטווה בא מאדמה, מים, אש, אוויר ומאתר, חמשת היסודות הבסיסיים המהווים את גופן של כל הנשמות המותנות – מבראהמה עצמו ועד היצורים הלא נעים.

יצירת אמנות מסדרת טטווה

אחרי טטווה הופיעו שתי תערוכות נוספות – שוניה ופרטידהואני – שהתבססו אף הן על חוויות הטיולים שלה. יצירות האמנות של שמפה שאבו מהשלווה המדיטטיבית שמצאה בטיוליה, כמו גם מהשיחות שניהלה עם תושבי הכפר. היא מעולם לא שרטטה או ציירה בזמן נסיעה, כיוון שהיא הרגישה שאלו יהיו רק העתקים של מה שהיא צפתה. “הייתי סופגת את כל מה שסביבי כמו ספוג, ויצרתי שפה אמנותית משלי ברגע שחזרתי”, היא אומרת.

יצירת אמנות מסדרת שוניא

שמפה ספגה רעיונות יצירתיים והשראה מציורי תנגקה, ומהנופים, הצבעים, המרקמים וציורי הקיר של לה ולדאך. בטיולים שלה היא גילתה שהרבה אמנות ביישובים אלה לא מוגנות על ידי הסקר הארכיאולוגי של הודו (ASI). בכל נסיעה היא שמה לב שהאמנות על הקירות הולכת ונשחקת בגלל מזג האוויר וגורמים אחרים. כשהבינה את הצורך לשמר את האומנות הגוססת הזו, הייתה שמפה לוחצת על תצלומים של האמנות, או כל מה שנשאר ממנה, ומוציאה תדפיסים ענקיים שלהם כשחזרה מטיוליה. לאחר מכן היא הייתה משלימה את ההדפסים, שנעשו על קנבס ארכיוני, עם רישומים משלה. שאמפה ערכה תערוכה שהציגה 25 מיצירות האמנות הללו, במטרה לתעד ולהפיץ ידע על האומנות. בסופו של דבר, היא התרחקה מיצירת יצירות מולטי-מדיה אלו, והחלה להתמקד בציור יצירות אמנות סמליות יותר, סמי פיגורטיביות.

יצירת אמנות בהשראת ציור קיר מאת שמפה

כוחה של הנשיות

חוויות הטיול של שמפה והשפעתן על האמנות, אינן מוגבלות רק להרים. לעתים קרובות מלווה את סנג’אי, היא גם טיילה רבות בדרום ובמזרח הודו. הטיולים הללו היו המקור של המופע שלה ב-2016 שכותרתו Devi, בהשראת פולחן הדווי הנרחב באזורים אלה. הנשים ששמפה תיארה בציורי הדווי שלה לא היו אלות. במקום זאת, היא מצאה אלוהות באנשים פשוטים. באחת מיצירות האמנות שלה בשם קאלי, היא תיארה את האלה כסמל של מרד נגד הפטריארכיה, בהשראת קבוצת בנות כפר בביהאר המוחות נגד הנדוניה. “הבד היה אדום, עם פרצוף של אישה שמביטה ישירות אל הצופה – מבט שליו אך עוצמתי”, נזכרת שמפה.

קאלי מאת שמפה סירקאר דאס

שמפה גם מרגישה שהאיזון בין גבריות לנשיות הולך לאיבוד היום, עם דגש רב יותר על הגברי. באמצעות האמנות שלה, היא מבקשת לתאר את הדו-קיום המתאים של אנרגיות גבריות ונשיות בכל פרט.

אחדות בטבע

Shampa Sircar Das סבור שכיום, אנשים מתרחקים יותר ויותר מהטבע כמו זה מזה, מחשיבים את עצמם כישויות אינדיבידואליות המנותקות מכל דבר אחר. אבל היא מאמינה שהפילוסופיה של אחדות היא מהות הקיום, כפי שהודגשה בטקסטים הודיים עתיקים כמו הוודות והאופנישדות. שמפה מתארת ​​את ההשתקפויות הללו בסדרת Prakriti שלה, באמצעות תיאורים עוצמתיים של הדו-קיום ההרמוני בין בני האדם לטבע.

יצירת אמנות מסדרת Prakriti; זמין לרכישה ב-Artisera

יצירות האמנות שלה מושפעות רבות גם מבעיות חברתיות וסביבתיות, הדורשות פעולה ומודעות מיידית. “כאמן, לעולם לא ניתן להרחיק אותך ממה שקורה סביבך. אתה צריך להיות מושפע מהכל, ואתה צריך לתת לזה להשפיע על האמנות שלך”, היא משתפת.

זורם בחופשיות דרך האמנות והחיים

למרות שהיא התנסתה עם מדיומים אחרים, אקריליק תמיד היה המדיום המועדף על שמפה. האמנית מסבירה שאהבתה לאקריליק נובעת מהחופש שהוא מספק לה. המדיום מתאים לצורך שלה בזרימה חופשית של רעיונות ודפוסים על הקנבסים שלה. היא נהנית להשתמש באקריליק בשכבות עבות בעלות מרקם וכן בשכבות דקות דמויות צבעי מים. הצבעים ממוקמים זה לצד זה כדי לבנות מגוון גוונים המשרים מצב רוח שקט ומדיטטיבי בזמן שהיא מציירת. “ככל שהעבודה מתקדמת, היא הופכת יותר אסתטית, ופחות רעיון. החזון שלי מתחיל להתבהר עם כל שכבה”, משתף שמפה. בדומה לחיים, שבהם כל חוויה הופכת אותנו למי שאנחנו ומחליטה על הדרך לעתיד שלנו, התהליך שכבה אחר שכבה בו משתמשת שמפה, מוביל אותה למסע לגילוי וחשיפת תמונה סופית.

שמפה עובדת על יצירה

יצירות האמנות של שמפה מתפתחות באופן ספונטני, כשהיא מציירת; “אין לי דעה מוקדמת או תוכנית. העבודה שלי היא סינתזה של המסעות, הפילוסופיה והאסתטיקה שלי, שלתוכם אני משלבת טכניקה ותהליך”, היא משתפת. האופי החופשי של האמנות שלה משתקף גם בחייה של שמפה, והאמנית מודה שמעולם לא תכננה שום דבר בחיים.

תבניות ופרשנויות מרובדות

לציורים האישיים העמוקים של שמפה יש אווירה של מסתורין, עם צורות ודפוסים משתנים שמתגבשים בין שכבות שונות. הבד הופך לאזור גדול של חלל, לריק, שבו צורות מהדהדות כל הזמן, יוצאות החוצה, מתרחבות ואז מתמוססות לתוכו. הרבדים, הסמלים והמוטיבים ביצירות האמנות שלה אינם נחשפים בבת אחת – הצופה צריך להקדיש זמן לקריאה לתוך כל שכבה, אינטראקציה איתה ומציאת משמעות משלו. שמפה מוצאת שמחה עצומה בכך שהצופים מפרשים את ציוריה, שכבה אחר שכבה, לאורך תקופה. היא מאמינה שכאמנית, תפקידה נגמר ברגע שהיא מסיימת לעבוד על יצירה. ברגע שיצירת אמנות הושלמה, היא רואה את עצמה מרוחקת מהמשוואה, והשיחה היא אז בין היצירה לבין האופן שבו הצופה מגיב אליה. כאן טמון היופי של האמנות של שאמפה סירקאר דאס, ושם היא מאמינה שחובתה כאמנית מומשה באמת.

פוסטים דומים

Leave a Reply